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紅點產品設計大獎 創辦于 1955 年，致力于選拔每年度最優異之產品。紅點產品設計大獎接受來自全球各地的制造商及設計師報名參加，在 48 個參賽組別中送交作品參加評選。為致力提拔新銳設計師，特別設立新秀計劃報名日，只要是畢業未滿五年之年輕設計師，皆有機會參加 50 名新秀免費報名名額之抽獎。近日，紅點產品設計大獎公布2020年度獲獎名單，評選方式遵循「尋找優良設計與創新（In search of good design and innovation）」理念，由紅點評審團對所有參賽作品進行審查，對設計質量優良的產品，頒予紅點獎。整理出2020年度14 件「椅子」作品，綜合產品的材料、外型和功能等方面，獲得評審團的一致肯定。1、Q?/?Wood扶手椅設計：Philippe Starck，法國巴黎將木材材料轉化為現代工業產品，是Q/Wood扶手椅的設計特色。為此，單層細木以這樣的方式形成，即在水平和垂直方向上實現了立體感，最終形成了具有曲線感的座椅，并延伸到側面部分。單板的芯材由層壓木組成，并可選擇覆蓋有紋理的山毛櫸或白蠟木。底部框架有鉻鋼或黑色涂裝兩種。評審團評語：Q/Wood扶手椅的特點是技術上的成熟結構和由流暢的線條決定的外觀。2、A.I.椅子設計：Philippe Starck，法國巴黎A.I.椅子是由回收的熱塑性技術聚合物制成，從純工業廢料中獲得。它的獨特之處在于，它是根據設計師的要求，結合廠家的技術訣竅，通過人工智能創造出來的。創意、創業知識和人工智能的融合，造就了一種舒適、符合結構要求的強度和穩定性，并散發出高美學品質的椅子模型。評審團評語：美觀的A.I.椅是創新設計工藝的結果，同時也得益于環保材料的選擇，令人愉悅。3、Palau椅子設計：Marc Sadler Studio, Marc Sadler，米蘭，意大利堅固耐用的Palau椅子有六種顏色可供選擇，巧妙地將功能和美學融合在一起。適用于辦公室、會議室，也適用于室內外餐飲。這款椅子有單體型和帶優雅的凸出扶手的扶手椅兩種。簡約而醒目的設計，散發著輕盈的氣息。這款椅子的腿部線條優美，看起來很纖細，同時具有圍合式的造型，保證了良好的人體工程學。評審團評語：輕盈的美感與實用的功能相結合，使Palau椅子成為一件多功能的家具。4、Dove躺椅設計:Marcel Wanders, 阿姆斯特丹, 荷蘭作為Apulian Dandy系列的一部分，Dove躺椅的設計一方面體現了意大利的傳統，同時也代表了一種國際化的情調。靈感來自于飛翔的鴿子的輪廓，這款家具顯得輕盈靈動。增加了一個額外的靠背，讓你躺著和坐著都能得到放松。這款躺椅以優雅的方式，通過其流暢的有機設計語言，提供兩種不同的坐姿，讓人倍感舒適。評審團評語：Dove躺椅的設計散發出國際大都市的奢華氣息，因此推薦作為每個生活區域的吸睛利器。5、Lisa Filò椅子設計：Marcello Ziliani，意大利布雷西亞Lisa Filò椅子的設計抓住了法國里維埃拉別墅的優雅氛圍。座椅和靠背的醒目編織是由繩索制成的，就像航運業中使用的一樣，有四種顏色可供選擇。另外，還有一種編織、擠出PVC的版本。框架由鍍鋅、粉末涂層鋼制成。為了可持續發展，所使用的材料可以回收利用。這款椅子適合戶外使用，有疊椅、扶手椅和休閑椅三種形式。評審團評語：舒適的Lisa Filò椅子，優雅而富有表現力的設計，在任何戶外區域都是引人注目的。6、Ibiza休閑椅設計：Eugeni Quitllet，巴塞羅那，西班牙這款休閑椅是Ibiza生態系列的一部分。它是由回收的漁網和巴利阿里群島的塑料垃圾以及地中海的塑料瓶制成的。這款可堆疊的耐候椅是專為室內和室外使用而設計的。這款椅子的外觀很有情調，構成座殼的支柱平行排列，與看起來很有機的扶手形成了鮮明的對比。評審團評語：Ibiza休閑椅以其誘人的美感吸引著人們。此外，回收材料的使用也考慮到生態良心。7、Eclipse椅子設計：Angelo Pinaffo，Vigonza(Padua)，意大利由于其符合人體工程學的高質量，Eclipse座椅提供了良好的坐姿舒適度。通過貝殼形結構來實現，使座椅家具兼具美觀性和功能性。該裝置由帶有弧線的座椅和靠背以及橢圓形凹槽組成，可以很容易地連接到各種底座上--不需要螺絲。在實際應用中，最多可疊加20把椅子，使收納變得不簡單。評審團評語：得益于精致的設計理念，時尚的Eclipse座椅滿足了對人體工程學和座椅舒適度的高要求。8、Love椅子設計：Eugeni Quitllet，巴塞羅那，西班牙這把椅子的名字叫Love：愛是設計靈感的源泉。這款可堆疊的家具，適合室內外使用，采用注塑技術制造。這使得曲線、有機的輪廓得以實現。作為Vondom Revolution的一部分，制造商對環境的承諾，它是由在地中海收集的回收塑料制成的。座椅的顏色根據塑料的種類不同而不同，比如說顏色的曼塔，就來自于回收的漁網。評審團評語：以有機的設計語言，Love椅子不僅能滿足人們的感官需求，而且在材料的可持續使用上也能為其加分。9、Cloud搖椅設計：Yanfei ChenCloud搖椅的設計將中式座椅的傳統形式與圓形靠背結合起來，融入了西方搖椅的元素。三段式的背部，其弧度符合人體的自然形狀，用楔形的木釘組裝而成。座椅采用手工藤條制作，具有很高的彈性，還能感覺到夏涼冬暖。椅子的外觀既輕盈又高貴，能很好地適應不同的生活環境。評審團評語：Cloud搖椅的設計成功地將遠東和西方風格元素進行了迷人的共生，令人折服。10、N.200休閑椅設計：Yanfei Chen設計的詩意維也納五弦琴椅以其特殊的設計語言和美學塑造了整個時代。大約在1830年，木匠大師Michael Thonet開發了一種新的方法，在蒸汽的作用下，將彎曲的木材藝術化地彎曲，并將其塑造成所需的形狀。如所謂的維也納咖啡屋椅，其特色的座椅由維也納柳條制成，八角形的柳條圖案，成為國際設計經典。Gebrüder Thonet維也納公司對當前型號N.200的命名延續了Michael Thonet開始的傳統，即以升序編號系統來命名椅子。它也指的是自1819年Michael Thonet在Boppard am Rhein的第一家木工作坊以來的200年。這款休閑椅的設計是設計師Michael Anastassiades深入尋找傳統風格元素的適當形式的結果。休閑椅以其時尚而永恒的優雅魅力吸引著人們。現代化的特色線路管理巧妙地與過去聯系在一起。N.200是一款成功的設計，以詩意同時又嚴謹的工作方式，再次將蒸汽彎木和維也納柳條工藝結合起來，接近公司的原型。憑借其平衡的曲線，它提供了符合人體工程學的舒適座椅質量。評審團評語：N.200休閑椅的設計出色地結合了一種新的方法和經典技術的使用。結果是一個標志性的設計語言，平衡的比例和每一個細節的杰出工藝。這款休閑椅由Thonet Vienna兄弟的弧形木料和維也納柳條編織而成，從而豐富和美化了任何環境。11、椅子Ogle Chair設計：Hayo Gebauer Studio，柏林，德國三條腿的Ogle椅由35毫米厚的管狀鋼結構和實心山毛櫸木座椅組成。它是為了減少焊點數量，達到穩定的結構。醒目設計的靠背支撐著腰部區域，并為大范圍的活動提供平衡。它提供了不同姿勢的自由坐姿，還可以作為提手。在咖啡館和其他活動頻繁的動態場所，座椅家具的整合效果特別好。評審評語：這款椅子的設計經過深思熟慮，成功地將高功能性和富有表現力的外觀結合在一起，是一款現代的座椅家具。12、Stakki椅子設計：Ballendat，德國辛巴赫三條腿，一個基本的三角形形狀和縮小的設計是Stakki椅子的特點。由于材料使用量少，它是可持續發展的。座椅家具只由一個部件制造，采用多組份注塑成型，內部氣體壓力。這使得它在重量只有3.8公斤的情況下，具有體積和穩定性。這款椅子提供了舒適的坐姿，其略帶彈性的靠背起到了支撐作用。這款可堆疊的椅子有四種顏色可供選擇，同樣可以融入私人生活區以及公共機構中。評審團評語：憑借其簡約而富有表現力的設計，多功能的Stakki椅子吸引了人們的注意。13、Fata椅子設計：Vinci Design Studio, Prof. Vincenzo Vinci, 意大利米蘭上世紀中葉的經典椅子的設計是法塔椅設計的典范。優雅簡約的輪廓和輕柔的曲線，體現了現代的詮釋，散發著輕盈而又實用的氣息。座椅由單板和塑料混合制成，由注塑專家開發，符合必要的彈性要求。這款創新的椅子適合優雅的辦公室、酒吧或您自己的家中。評審團評語：Fata椅子的設計將經典的設計語言與創新的材料使用相結合，令人著迷。14、Time扶手椅設計：AlfredoH?berli，瑞士蘇黎世折紙藝術給Time扶手椅的設計帶來了靈感。在這里，二維材料也被轉化為三維物體。為了實現這一目標，由木頭和復合材料制成的單個部件采用模切技術制造，使它們無縫地結合在一起，形成一個環繞車身的座椅外殼。由于采用了滑雪板生產的最新技術，因此具有彈性和耐性。墊子可以提高坐姿的舒適度，同時又不影響精心設計的人體工程學。評審團評語：由于采用了創新的技術，這款扶手椅的設計巧妙地將精致的外形與高舒適度的座椅結合在一起。【未來 · 生活處處是設計】

極簡風近年火的是徹徹底底，以簡單到極致為追求，這是一種設計風格，更是一種生活態度。但如今，放眼國際流行趨勢，極繁主義逐漸活躍起來。極簡主義和極繁主義，呈現的是兩個極端，相對講究簡單和直接的極簡主義，極繁追求的則是生如夏花，以多元化的繁復裝飾為主。紛繁圖案，重復再重復對于極繁主義來說，印花元素算是它的當家元素，正所謂越花越好看，花朵越繁復就越美麗，印花的圖案越復雜越體現風格的絢麗跟多變。用墻紙來體現極繁主義風格對于任何極繁主義裝飾風格來說，墻紙都是至關重要的一個元素。墻紙在最近的頂級裝飾建筑中都凸顯了自己的重要地位，因為它們的影響是即時的——當人走進房子后，第一眼看到的便是墻紙。因此，如果想讓家中體現極繁主義，最簡單的方法就是采用擁有大膽色彩和圖案的墻紙，然后再考慮添加更多的元素。收藏品是極繁主義的最佳拍檔極繁主義的另一個標志，收藏品。你可以收集任何東西 ：書籍，雜志，雕塑，瓷磚，盒子，照片，小玩意兒，硬幣或任何你喜歡的東西。選擇你熱愛的東西和具有強烈視覺吸引力的東西。然后，以正確的方式顯示你的收藏。無論是在走廊還是在起居室，收藏品在可以看到時效果最佳。奢侈的家居內飾對于一個真正的極繁主義空間，你需要一些令人驚嘆的家居用品 ，每個人在進入空間時都會評論的焦點，具有“哇”的效果，將日常物品提升為藝術名片。為此，需要尋求具有不同尋常和引人注目的美學的家居產品。空間艷麗的視覺效果由一個元素或者多個元素重新組合，塑造新的設計方案，但絕不是以亂取勝的噱頭。空間中鮮艷的撞色，各種圖案的交織，功能品與藝術品之間的界限被模糊，增加空間視覺沖擊。裝飾愛好者的妙想樂園極對于裝飾愛好者來說，繁主義的內飾給了他們一個發揮的舞臺。與極簡主義的謹慎和小心翼翼不同，在極繁主義里，你必須大膽，應用奢華的單品，生動的色調和豪華的圖案，以及專屬于你的各種稀奇古怪的癖好。

對于一個家庭來說，廚房的設計絕對是必不可少的。怎樣把小小的廚房收拾的干凈利落，怎么裝修才更實用？來看看給大家分享的幾種廚房設計案例吧！1、L字型廚房一般的廚房都偏長，而長方形廚房較為適合設計L型櫥柜，這樣不僅空間利用率直線飆升，還能留出空間給業主適配各種廚房家電，增強廚房的兼容性。2、U字型廚房廚房面積較大，并且呈現方形的話，建議將廚房設計成U型，這樣不僅可以容納更多的電器、廚具等，幾個人同時下廚也不會感覺很擁擠。3、一字型廚房如果廚房屬于面積狹小的狹長型，建議使用一字型布局。可以在角落留出一個冰箱的尺寸，將冰箱和櫥柜融合。擔心收納性能較弱的話，可以多做墻柜哦。4、二字型廚房廚房門開在廚房中間的話，建議這種過道型廚房可以設計成二字型布局。如果廚房比較大，也可以將島臺和墻面平行擺放，這樣布局同樣合理，并且空間利用率極高。【大橡網 · 家居資訊】

百合誕自山野，素潔馥郁，甚是特別。圣潔如斯，百合亦通靈于世界。 百合，祥和之氣，“百年好合”的寓意賦予了它更多的含義。《圣經》：“他的戀人如山谷里的百合花，潔白無瑕。”百合純凈之至，所以在基督教中逐漸與圣母瑪利亞接近。百合如同瑪利亞，圣潔芬芳。因百合與圣母的羈絆，讓虔誠的法國人對百合情有獨鐘。中世紀歐洲，百合常常以花物象征身份和血統。15世紀后期，英國的蘭開斯特家族和約克家族就分別以紅白玫瑰作為家族的徽章，然而，業主將百合融入其生活方式將愛進行傳承。設計師將百合作為設計概念的引入，以象牙白的百合花瓣為主線，貫穿整個主線，伴有嫩綠花蕊，橘色花粉串。整體空間采用白灰色護墻板及大理石，將自然光和室內燈光的照射形成不同的空間旋律。樓梯間的時間氣泡吊燈，如同花蕊，將百合引入不同的居住空間。房設計猶如夜百合，神秘又不壓抑的空間表達，在幽靜中體現了男性的高雅魅力。設計采用香水百合色調，體現女性浪漫情懷，同時給予她一個公主的想象。大地色的地下室，給予百合本身跟多的養分和土壤，設計師通過設計祝福業主“恩恩愛愛，百年好合”。  主臥設計采用亞百合色調搭配，在燈光和自然光下營造溫馨情懷的空間氛圍。未來 · 生活處處是設計

這一系列作品完美平衡了密斯·凡德羅基金會提出的“切勿使用過多玻璃”的要求，以及設計師Sabine Marcelis本身將玻璃作為主要創意元素的原則。展品似乎是從建筑本身中生長出來的。兩個大型躺椅狀裝置的底座似乎是通過石灰華地板延伸而來，被一塊就像從墻壁上拉出的單塊彎曲玻璃薄片切割。這兩種材料結合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。設計師不僅用堅固的建筑材料擠壓成新的作品，還將自然元素融入展館中。在戶外水池，一個彎曲的玻璃噴泉似乎正在將水從地面引向半空又回落到池中。  在戶外水池，一個彎曲的玻璃噴泉似乎正在將水從地面引向半空又回落到池

 玻璃屋餐廳的設計靈感源于英國維多利亞時代的溫室設計，可容納110人用餐。  格子圖案被同時應用到金屬框架的墻面和玻璃立面上，為餐廳賦予了如溫室般的溫馨氛圍。沙發坐墊印有植物和與熱帶元素有關的圖案，帶來“熱帶伊甸園”般的獨特氣息。  設計師沿著客房走廊使用了明暗交替的配色方案，打破了通常走廊體驗的單調感覺。機械化的燈具以規則的間隔放置，在墻面上投下格子狀的精致光影，為客人的行走體驗賦予動態。  酒店包含四種不同的房型：豪華標準房、尊貴豪華套房、閣樓套房(專為長途商務旅行人士或情侶設計，其一層設有寬敞的休息室，夾層則包含獨立的臥室區域)以及豪華三人套間(包含一間兒童專用的小臥室)。  多功能廳以槽紋玻璃圍合，在維持光線滲透的同時保證了室內的隱私。無邊界的屋頂泳池為欣賞落日提供了絕佳的地點，人們可以一邊享用雞尾酒，一邊俯瞰教堂街碼頭和水面的風景。  屋頂的界墻被抬升以保證私密性，同時為在平臺上曬日光浴和在涼亭休閑室飲酒的客人們提供了遮蔽。

白色到底有什么魔力？這么多的建筑師都喜歡使用白色。來自墨西哥的建筑工作室HW Studio Arquitectos，成立于2010年，位于墨西哥米卻肯州莫雷利亞市。他們的原創設計風格簡約、時尚，同時擁有詩意般的寧靜；同時也將白色運用的淋漓盡致。   這是一個位于山后的私人住宅項目，我們希望它非常親密和沉默，避免任何夸大的裝飾。在整個設計過程中，房屋所在的日落的光線對我們來說非常重要，這些空間也希望受到這種光的美感的影響。房子被分成三個不同的層次，由寬樓梯連接，形成一個連續的、流動的空間。花園、庭院和廣場組成了這個項目的其余部分，并提供了一些安靜的空間，建筑充滿了親密和舒適。  16世紀時，這個舊酒窖曾是一個富人府邸的后院。隨著時間推移，因為改革而發生了一些變化，產權也跟著改變，功能用途也變化，這使得這個空間失去了它的本真面貌。屋頂被鋁板覆蓋，沙石墻面被水泥磨平，一層大理石樹脂樓板也被加入其中——這些都是60年代的典型風格。來自墨西哥的HW事務所認為這個場地已經失去了它的靈魂。 室內設計師的入手點就是將該項目定位成本地區最受歡迎的美食市場。公共廣場過去是人們聚集吃東西的地方；或者在附近的餐館、露臺，或者就簡單地坐在廣場上的長椅上。  HW事務所從以上總結出一些組合要素：軸線、軸間路線、體塊、天空、樹木和自然材料的運用，將每個元素融合在項目設計中。建筑師們重新設計墻體，創造出一種類似莫雷里亞廣場的氛圍，讓市場游客感覺身處于一個熟悉且自然的場地中。  每個具有建筑價值的過時元素都得以被拯救，同時新特征展現了一種形式上和材質上不一樣的本性。  這個精致的白色環境展示了它的當代和歷史風貌。通過這個項目，設計團隊試圖在新和舊之間達到一種平衡。  通過兩邊白色的長條形體塊，形成一條綠樹成蔭的中心街道。街道的每一邊上，另外兩個相交的體塊形成翻轉的L形，用于籠罩底部的桌子并在頂部形成平臺。但是它最重要的功能是形成一個框架，毫無保留地將建筑過去幾個世紀遺留下來的不同面貌展示出來。  同時，它意在創造把光線和空間相結合的方式，這種方式強調光線和空間的搭配并使之成為場地不可觸摸的主角。  當HW最初設想這棟房子的時候，想象的是一片由紅色橡樹組成的寂靜的小樹林，風吹過樹葉沙沙作響，木頭上傳來腳步聲，打破了寂靜。組成這座房子的所有體量都圍繞著這片森林組成，空間形成了一個露臺，喚起了十六世紀老房子的建筑風格，這個庭院由4個房間組成。  空間一層包括入口、地窖、仆人的臥室、廚房，露臺和臥室。第二層則有一個電視室、三間臥室和客廳，餐廳和辦公室打開并朝向森林。  mizu是一座位于墨西哥米卻肯莫雷利亞市的7套公寓的垂直住宅項目。“mizu”這個詞有在水中的意思，因為這個項目所占用土地之前被大面積的雨水覆蓋，開發商被迫在地面挖掘了3米深以保證房屋結構的穩定性。  當我們被要求設計JH住宅時，我們感興趣的是繼續探索天井的建筑和感官的可能性，它產生的空間與定義它的體量和它的內容之間的關系;一個不斷變化的小森林。然而，我們的客戶有一個非常具體的要求，想要一棟240平方米的房子，面積285平方米，只剩下45平方米留給我們的露臺。  因此，我們決定將這45平方米的天井分成7個不同大小的26個部分，分布在整個平臺上，試圖打破一個封閉庭院的邊界，并將其影響擴展到整個建筑項目中。  這個解決方案讓我們超越了傳統庭院的沉思，讓我們有可能以一種沉浸式的方式居住在這一系列的空隙中，在空隙中我們找到了一些樹木，一種破碎的森林，幾乎包圍了房子的所有空間。在需要更多隱私的區域，我們增加了樹木的密度，試圖在視覺上關閉這些空間。大橡 · 未來 · 生活處處是設計

瓷磚的故事是由工作室Marcante-Testa為他們最新的“Dekorami”陶瓷系列設計的夢幻宮殿，該系列是為意大利品牌Ceramica Vogue而設計。  沒有家具也沒有人類來建立特定的功能，只有神秘的動物存在。  動物們看起來像是被凍住了，而光線通過天井，并通過陶瓷上的反射而增強，這有助于引導人們進入一個近乎形而上的空間。  因此，房間沒有預先建立的功能，正如Giorgio de Chirico在“令人不安的繆斯”中所描繪的那樣，在自然和文化的力量之間存在著一種模糊的關系，人們可以在這種關系中生活。  “Dekorami”釉面粗陶器的集合由三種表面圖案組成，稱為Kolonne，Koriandoli和Kodici，尺寸為26×26厘米。  它們有四種顏色可供選擇，并配有配套的背景和閉合的listello瓷磚。  這些陶瓷產品的存在增強了它們裝飾的墻壁的莊嚴性，其微型圖案激活了一種觸覺記憶，讓人想起了過去的裝飾和風格特征，就像建筑本身喚起了不容易理解的時代背景一樣。

設計||萬千色彩的起點紅黃藍紅黃藍作為三原色調和出了萬千色彩,入門處選用這三種顏色是為了營造出一種對立又相互融合的氛圍,從而使進入這個空間的人在色彩跳躍感中找到一種沉靜感，能夠在這個空間中去探尋出屬于自己的一抹色彩。梶井基次郎：“我很喜歡那個檸檬。喜歡那宛如從檸檬黃的水彩中擠出又將其凝固的單純色彩，喜歡那矮矮胖胖似紡錘的形狀……因此我才決定買一個。”太陽升起來了，黑暗留在后面。但是太陽不是我們的，我們要睡了。番外 大橡網 · 未來 · 生活處處是設計

項目面積：1,143.5平方米材料：人字拼木地板、實木皮、仿清水模、鋁條、人造石、美耐板、進口地壁磚...新的壁爐空間和中央樓梯確保了垂直的視覺和程序連接。三層樓之間的空間具有視覺上的連續性，該空間由大窗戶連接起來，而大窗戶似乎是客廳的主角。 對現有空間的完整抽象，我們簡單地將木材的記憶與歷史和房屋的各種干預聯系起來。單一的流體空間定義了底樓，并以幾何形狀和燈光標記了不同的房間。通過簡約的設計實現簡單而有意識的生活。這是我們最欣賞的體系結構。有了更少的東西，更少的注意力和更多的沉默，我們就能過上簡單而平靜的生活。    木質的三扇門作為“框架”與房間水平地板和標出水平差異的樓梯對話。拋光混凝土的連續地板和不銹鋼的材質在白色墻面上提供了一系列形狀，幾何形狀和紋理的對比。       

 自1976年以來，澳大利亞品牌Gineico一直將意大利建筑照明解決方案引入澳大利亞海岸。從為本地建造的豪華游艇安裝海洋照明開始，該品牌很快發展為為豪華海濱住宅配備照明設備。他們對意大利制造的創新產品充滿熱情，精心挑選的產品將質量與設計融為一體。Gineico的品牌是LED照明解決方案的領導者，大多數是規模較小的工匠制造商，他們既致力于最新技術，同時又以切合實際的價格進行定價。來自Gineico 的標志性意大利品牌FontanaArte，我們特別喜歡由Claesson Koivisto Rune設計的多刺梨靈感的Optunia臺燈，該臺燈具有兩個相互垂直的圓盤。這種雙重運動允許直接和間接的光發射，利用墻壁或天花板表面發出柔和的散光。    Lettura落地燈在Antonangeli的基礎上兼作功能性擱板，用于存放書籍和報紙。矛盾的是，這種燈具有高輸出集成LED，同時又回到了一個技術含量較低的時代，即我們沒有看過屏幕的時代。Lettura由激光切割的青銅板和黃銅或銅管手工制成，在視覺上精致易變，可以懸掛或吊裝，以及落地式或放床頭柜。    Skyfall落地燈同樣優雅，在黑色金屬框架上配有手工打磨的黃銅圓盤擴散器。該燈提供柔和，討人喜歡的燈光，設計用于在餐桌，會議室桌子或休息室休息區上方集中照明。    Gineico系列中的新產品和著名產品包括Buzzi＆Buzzi的Genius系列。獨特的配件直徑僅為23mm，其功率是標準筒燈的兩倍。提供多種選擇，包括防水，低凹度，定向和“裸眼”，專門用于襯木天花板。光線微弱且謹慎，像是要消失在天花板上。    照明電器品牌Fabbian的Lumi壁燈更像雕塑，由手工磨砂的Murano玻璃球組成。它們的尺寸范圍從90mm到400mm，非常適合群集，并且可以直接通過鏡子安裝在墻上。固定環有白色，拉絲金或陽極氧化鋁制成，可根據要求提供定制顏色，包括鉻。這些球體也可以安裝在天花板上，有吊墜式和落地式兩種。    VeniceM是Gineico進口的新興品牌，由Melissa Lunardi和Massimo Tonetto于2013年創立，并在不斷進行設計研究的過程中不斷發展。裝飾照明系列采用簡單的基本形式-正方形，圓形和三角形-并將它們變成精致而永恒的元素。    

Kellenberger-White設計的五顏六色字母椅子可以拼成單詞。這26個字母椅子都是用金屬折疊而成的，是2018年倫敦設計節的一個多彩的互動裝置。總部位于倫敦的平面設計工作室Kellenberger White在Broadgate的芬斯伯里大道廣場（Finsbury Avenue Square）創作了一種人性化的字體設計，既可以讓游客玩又可以坐的場所。每把可移動的字母椅子都涂上了不同的顏色，把廣場變成了一個互動的彩虹色游樂場。設計師說：“字母椅子的設計是對結構和顏色的測試，這是一個可以與許多事情聯系在一起的實驗。它可以是游樂場，也可以是字母表；它是公共家具，但它又可以說話。”每把椅子的排版形式都是根據折疊金屬可能形成的形狀而定的。此外設計師參考了Bruno Munari1944年系列作品中的照片，照片中的人物坐在一些不尋常的位置上。游客們面臨著一個挑戰，那就是在每一件作品中獲得舒適感，同時也有機會拼出巨大的單詞。設計師使用專門用于工業金屬制品的油漆，把每把字母椅子都涂上了不同的顏色。椅子的顏色有用于舊金山的金門大橋的國際橙色，還有米德爾斯堡運輸橋的矢車菊藍色。字母椅子是今年的標志性項目之一，由世界上最好的設計師、藝術家和建筑師委托英國土地公司（British Land）進行的一系列制造。這些項目自2007年以來一直是倫敦設計節的一部分，它們出現在倫敦一些最著名的地方，包括泰特現代藝術館、V&A和圣保羅大教堂。2018年的其他地標性項目還有Scholten & Baijings的茶時光（Time for Tea）， Waugh Thistleton Architects事務所在V&A的MultiPly項目和Es Devlin的特拉法加廣場（Trafalgar Square）的舞獅。大橡 · 未來 · 生活處處是設計

在邁阿密/巴塞爾2018年的藝術展，南非藝術家波基·赫弗(Porky Hefer)展示了一系列由環保和回收材料制成的瀕危物種的雕塑座椅。例如有大猩猩、北極熊、樹懶、藍鯨和大白鯊等。脫離了機器制造，將人們的視線從機械加工轉移到傳統手工制作，讓人們在體驗最純粹的自然元素的同時喚起保護自然的意識。“我認為，重要的是展示工藝的魅力，而不是技術驅動的大規模生產，”hefer說每個吊椅都是由開普敦的工匠手工制作的，使用的是環境上可持續的材料。Hefer與紡織藝術家RonelJordan、工藝收藏家“心之作坊”(HeartWorks)、Mielie密切合作，制作出有著巨大動物形態的雕塑作品。其表面通過鉤編、氈制、縫合、編織而形成獨特的裝飾。 該項目最初由SFA咨詢和南方公會發起。在瀕危動物系列中，每種動物僅限三只。25%的銷售收入用于支持Leonardo Dicaprio基金會的野生動物保護計劃。Hefer總結說：“我關心下一代人類的未來和當時的自然條件。除了愛護動物和保護土地，人們還應該注意保護人類傳統手工藝。”大橡 · 讓生活充滿想象！

Cocina Hermanos Torres是一個項目，旨在創造一個新的體驗，新的空間，一個理想生活的生活與烹飪體驗，同時體驗結合功能與空間的獨特感受。從一開始，Sergio和Javier Torres（著名的西班牙雙人廚師）就用幾句話定義了他們想要的設計：“這不僅僅是一個有廚房的餐廳，我們還想創造一個有餐廳的廚房。”在這一明確而雄心勃勃的前提下，他們購買了一個近800平方米的前工業棚屋，經過檢修后，項目開始進行。在空間層面，建筑師弱化了不同空間中的分隔線條。隨著時間的流逝，廚房空間逐步在這些現代風格的餐廳中占有一席之地。首先，展示窗中放置了一些廚房的室內圖像，而在其他的某些餐廳，廚房也呈開放狀態，位于吧臺的后方，亦或是諸如Hermanos Torres兄弟曾經經營的Dos Cielos餐廳那樣將廚房直接展示出來，使用者甚至需要通過廚房才能進入用餐區域，而在有的餐廳里，使用者還可以在廚房中就餐。然而，這一次采取了更為激進的步驟，將廚房定位為干預的中心特征，同時也是一個沉浸式的元素。餐廳就是廚房。在餐廳中心的廚房里，咖啡廳-劇院的舊概念又復活了，在那里用餐者一邊吃一邊欣賞表演。這些表演還包括很多餐前準備。隨著該項目從工業廠房改造而來，用戶的個人體驗也得到了提升，因為在這樣的空間里，人們感覺自己置身于現代電影中。這些設計策略已經增強了原始的空間感受，接下來便是高級的烹飪過程，使用者在餐廳就餐的過程中，能夠親眼見證廚師的操作步驟，甚至親身參與其中，充分地感受整個烹飪流程。使用者不僅僅只是參觀和欣賞，在菜肴真正上桌之前，他們也能夠體驗到烹飪的過程，人們和廚師之間的空間小于2米，沒有多余的視覺障礙。Sergio和 Javier Torres兄弟正是希望通過這種方式來建立與用餐者之間的密切聯系。

大橡 · 未來生活處處是設計法國普羅旺斯的薰衣草田地的顏色；在美國南部的夏夜里彌漫著淡紫色的灌木叢；紫色是一種讓人聯想到和平，安寧甚至魔力的顏色。讓我們通過大自然的鏡頭探索這種顏色，并找到在家里使用它的新方式。紫色。在野外，紫色喚起寧靜，和平，平靜，靈性和魔力。它可能像英國花園里的草帽一樣開朗，像意想不到的洋薊上盛開的大花一樣，或者像市場攤位中的一籃子洋蔥一樣簡單。紫色和綠色。自然界中最常見的與紫色搭配的顏色是綠色-想想綠色的葉子或綠色的田野，點綴著紫色的花朵。綠色可以是淡紫色，如淡紫色植物的葉子，也可以是充滿生機的淡黃色，如蔥屬的莖。在家使用紫色和綠色。盡管在自然界中綠色往往是主要的顏色，而紫色只占較小的比例，但在家庭中，紫色卻可以扮演主角。在上面的照片中，柔和的紫色墻和帶有中性家具的色調是由單一的，充滿活力的綠色繪畫所賦予的。您也可以只將一件家具涂成亮綠色，并像在這間臥室中那樣，將其他所有物品保持在舒緩的薰衣草和中性色調中。薰衣草和木頭。在戶外，紫色的植物，如薰衣草、紫羅蘭和鼠尾草，看起來就像是藏在一個風化的木柵欄或木瓦覆蓋的家里。通過將淡紫色的床上用品和點綴與奶白色的墻壁和厚實的原木橫梁搭配使用，可以在室內實現相同的效果。請注意，該空間在床頭柜和枕頭上還帶有一些綠色調，與通常在花園中一起看到的色調相呼應。淺紫色與深紫色。較深的紫色花朵與淺色的紫色花朵在同一個花園看起來共享空間極佳，尤其是當被巖石，風化的木材和樹皮等自然元素包圍時。在家使用紫色。在家里，豐富的紫色具有大膽而優雅的感覺，讓人聯想到皇室。在更大的房間里，一件紫色的家具可能是您所需要的。紫色作為油漆的顏色可能會非常引人注目-在背景墻上嘗試，在櫥柜或書柜的背面排成一行，或者在色相中對壁櫥或洗衣間的內部進行油漆。溫暖或涼爽的紫色。柔軟的紫色墻很容易搭配，但在你粉刷之前，你必須決定是喜歡涼爽的紫色還是暖色的。涼爽的紫色，就像這里展示的一樣，創造了一種居中的，沉思的情緒，在臥室和工作空間都很好的效果。嘗試將這種色調與銀色，冷灰色和純白色搭配。另一方面，暖和的紫色很接近粉紅色，給人一種更友善的氛圍，使其成為入戶和起居室的不錯選擇。這種色調與溫暖的灰色，奶油色和紫紅色完美搭配。番外：如果您有更好的紫色搭配需要展示？期待您登錄大橡網分享給更多人。

大橡 · 讓生活充滿想象大阪Senri（日本公共住宅綜合體）改造項目。改造的目的是將老居住區的居民聚集在一起。設計師為這個住宅區設計了四個原型空間（共10個單元）。不管房子是什么樣的，居民都會通過改變物品的排列和房間的使用來優化空間。我們認為優化是“居民的獨特性”，并設計了這些公寓來強調這一點。設計師想創造一個能容納多種生活方式的住房單元。現有的隔墻被拆除，我們安裝了一個名為Shima: island的木制物體。這個部件就像一件家具，巧妙地分隔了空間。可以展示喜愛的東西，也可以用作床躺在那里，享受放松的時光。這種設計方式給用戶留下了更多的轉換空間。他們可以隨意放置自己喜歡的東西，用自己的方式開發空間。因此，這些小單元逐漸成為具有用戶自身特點的生活場景。“Shima”巧妙地劃分空間Shima巧妙地分割了建筑空間。同時，安裝在Shima邊上的窗簾也起到了類似的作用。用戶可根據具體情況進行調整。這個單位可以單人使用，也可以分成多個區域“Shima”成為了起居場所“Shima”離地面有30厘米高。它可以像床一樣使用。如果你把墊子放在“Shima”的邊緣，那么你就可以坐在軟墊上就餐。如果有擱架，那這里就可以用作書桌，或者用作櫥柜。因此它的擁有多種使用方式。“Shima”能用于放置和展示物品“Shima”有兩個部分作用，使用者可以用于放置東西。在地下的部分就是用于存儲，而穿孔面板的墻體則是用于展示。使用者可以通過在穿孔面板上放置鉤子，然后把東西掛在面板上，因此，這些空間都充滿了個性化特征，“Shima”讓整個空間擁有了獨特性。

藝術是把具象化的東西抽象化大橡· 未來處處是設計普利茲克建筑獎得主王澍在《建房記》中說：空間不再是透視等幻覺藝術手段創造的三維審美對象，而是需要真實體驗的東西，可以適當地稱之為體積。它不想表現現實或復制現實，而是將對象形式化為一個完全包含自由的價值。▼內部全景與其他城市相比，我們希望設計能融入城市環境，而不是讓城市變得更加喧鬧。兩邊的玻璃門都用“來輝”這個店名，門外用“來”這個詞來象征客人的歡迎。門內用“會”字，表示客人離開后很快就會回家。▼店面外觀，玻璃門中使用來回二字▼入口細部L型吧臺增加了使用的空間位置，形成了圍合的關系，同時也設定了咖啡師和顧客的使用空間。空間中嘗試用相同顏色的三種不同材質完成，探索材質在空間中不同的燈光氛圍形成的微弱變化，柜體的鋁板、墻身的墻紙、天花的涂料，三種相同顏色的材質在燈光的照射中，營造了空間中有趣的塊面關系。▼L型吧臺，空間白天和夜晚呈現不同的氛圍跟戶外相連的玻璃，為室內創造了更好的視覺體驗，三根不同位置的樹干布置在空間中，猶如分割線，把空間打亂形成更豐富多維的空間關系，它既是空間的隔斷，也是空間的視覺中心，干凈利落的鋁板和墻紙，把帶有時間年輪的樹干更顯突出。▼整面玻璃創造良好的視覺體驗，三根樹干劃分空間自然是自由的，被剝奪生命的樹干也是自由的，讓樹干重新融入新空間煥發生命，錯綜復雜是自然的規律，沒有約束才能得到自由，所以空間選取了十根被拋棄的樹干重新注入生命，以此能給別人帶來更多思考。▼就餐區，樹干帶來自然的氛圍▼空間細部空間不再是透過幻覺藝術方式去制造的三維審美對象，而是一種需要真實體驗的存在。既不表現現實，也不復制現實，而是把它當作一種能夠完全包容自由的價值。近似于樹林的狀態，但卻不是真實的樹林；意識服務于自我，并依照自我的思想而產生變化，樹干把空間切割成不同的微小形態，是對空間的碎化實驗。▼樹干帶來豐富的體驗心境是決定人意識思維的其中一個重要因素，在對空間重塑的過程中，對于真實的追求是不斷浮現的，空間的融合和延伸是打破單一空間意識形態的手段之一，營造獨立思維的空間表現更能體現空間價值。▼庭院空間▼平面圖

在Pizza 22披薩店的設計過程中，復雜的幾何圖形與建筑的悠久歷史成為空間規劃和決策的重要出發點。Pizza 22披薩店位于莫斯科歷史悠久的城市中心一棟以前的鹽倉庫中。建筑只有三分之一處于地面層，主要的部分都位于地下以前的制鹽廠中。▼內部空間概覽設計師保留并突顯了建筑現存的真實性，使其成為內部現代元素的外殼。所有的家具、燈具和裝飾部件都是根據設計師的草圖制作的。項目最具挑戰性的任務是在-6.5米處的半地下空間中塑造色彩豐富、充滿吸引力的就座區域。▼保留并突顯建筑的真實性，使其成為內部現代元素的載體▼充滿簡潔元素的內部空間為了在這些地下空間中，讓顧客感覺像是地面層一樣舒適，設計師在最底層空間中設置了一個開放式廚房和許多種有樹木的花盆，營造了一種處在地面層的效果。同時設計師還安裝了一個鮮艷紅色樓梯藝術品作為空間的中心元素。最終的披薩店內部設計輕盈、極簡、沒有繁雜的細節。▼從上部空間俯視下部舒適的用餐空間▼鮮艷紅色樓梯藝術品作為空間的中心元素▼水磨石吧臺及金屬座椅▼種有樹木的花盆營造了一種處在地面層的效果▼鮮艷紅色樓梯細節▼平面圖大橡網 · 讓生活充滿想象

色彩，讓空間充滿想象！色彩搭配是一個永恒的話題，今天愛馬仕將告訴你家居環境中如何大膽的使用這些鮮艷的色彩！在米蘭設計周期間，愛馬仕在Museo Della Permanente展出了一系列新的家居用品，包括各種物品、家具、織物和壁紙。2018-2019年系列為家庭提出了一個建設項目，由Charlotte macaux Perelman、愛馬仕商店藝術總監與Alexis Fabry合作。顏色、材料和工藝表現在七個建筑結構中，空間全部覆蓋著摩洛哥瓷磚（Zellige），這是一個由釉面陶器制成的小方磚。由Charlotte macaux Perelman和Alexis Fabry構思，七個單體和單色的房子為游客提供一個身臨其境的體驗，提供發現以探索愛馬仕顏色漸變家居系列。由HervéSauvage設計的場景，采用手繪紙卷作為對象的背景來渲染正方形的圖形符號。在設計周期間，愛馬仕在一家咖啡館展示了一張由愛爾蘭設計師奈杰爾·皮克(Nigel Peake)設計的新桌子“城市漫步”。此外，在邀請開幕式的晚上，奧地利編舞家Willi Dorner強調了該場地的建筑，并與現場演出的舞者進行了互動。在整個米蘭設計周期間，愛馬仕用短暫的涂鴉激活了城市景觀。新系列的圖案和顏色用粉筆畫在城市的人行道上，橫跨城市的三個區域。每天早上，從上午10點開始，一隊街頭藝術家在地上畫出這些畫，然后給它們涂上顏色，每件藝術品持續一天，晚上被清除。房間里完全覆蓋著摩洛哥陶瓷，這是一種由釉面陶器制成的方形小瓷磚。參觀者在參觀裝置過程中被“浸透了顏色”。由Hervésuvage設計的場景渲染了廣場的圖形符號。愛馬仕在米蘭永久博物館展出新的家居系列。在整個米蘭設計周期間，愛馬仕用短暫的涂鴉激活了城市景觀。新系列的圖案和顏色用粉筆畫在城市人行道上涂鴉。大橡 · 讓生活充滿想象 

根據電影“星際旅行”的靈感提議,開發一個餐飲空間，讓食客在這個世界之外享受一種體驗。主要目標是將虛空轉化為內容，將時間和空間交織在一起，以創造一個視覺上壯觀、抽象的環境。▼項目概覽▼裝置營造出一個時空交織的抽象空間▼超過25萬多枚小燈泡，設計和放置位置正確，讓用戶感覺到在另一個維度空間▼與燈泡形成對比的是鏡子桌，讓就餐者感覺到“星空”▼在大廳里，一個書架和漂浮在天花板上的書籍吸引用戶的目光。▼漂浮的書本大橡 · 讓生活充滿想象

大橡 · 生活處處是設計！設計的神奇之處就在于給你帶來未知的驚喜。紐約建筑公司mkca在西村（West Village）拆除了一套過時的公寓，把昏暗的內部變成了光線充足的空間。Bank Street是一套兩居室、兩間浴室的公寓，已經重新設計，以充分利用其棱角分明的平面圖。當地一家公司Michael K Chen architecture（mkca）負責該項目的設計和翻新。該室內設計項目的業主是一對有收藏愛好的夫婦，他們收藏了藝術品、家具和裝飾品。設計師為這座公寓添加了定制的木工活， 儲物空間，并結合了酒吧、娛樂區、工作區域，以及拉出式電視柜。這個櫥柜可以讓主人隱藏多余的物件，讓人感覺空間很大。重新設計的另一個焦點是一個全新的廚房，半開放的全新廚房面向起居室和餐廳開放。原來是一個用墻圍起來的狹窄廚房，改造后新的餐臺有著自然的光線和通風的感覺。工作臺被延長了，并用佛蒙特大理石塊固定。連續的窗戶設置使公寓更加開放。設計師將一系列現有的窗戶從原來的條形窗戶改造成一系列的長窗，沿著公寓的立面，這樣整個空間就可以用來展示藝術品和裝飾品。新的書房由一個大型滑動門形成，當關閉時就形成了一個私人的家庭辦公室。其他的貼心設計比如一個較小的客房和一個重新設計的就餐區。餐廳空間是由MKCA建筑工作室和紐約設計師Martin Albert共同合作。白橡木餐桌也由MKCA設計、JHWorks建造。一間主臥室已被重新設計成一套套間，而一間化妝室則位于廚房外。門的布置也發生了變化，大大改善了公寓內部的路線。所有的墻壁都漆成白色，搭配淺色的臺面和大理石裝飾。現有的白色橡木地板經過拋光，隱藏式照明系統和電動窗簾讓空間煥然一新。平面圖大橡網 · 讓生活充滿想象

大橡 · 生活處處是設計！優秀的設計師會讓空間帶給我們一些趣味和想象在習慣了白灰色為主流的浴室環境后，是時候換換口味了，大橡網帶大家欣賞七個獨特的彩色浴室。在七個獨特的浴室場景的幫助下，Lim+Lu設計為彩色生活重構零售體驗。作為另類的生活方式概念店，colorliving是精選的歐洲家具、配件和生活方式產品的集合。LIM+LU林子設計公司委托重新設計香港Colourliving旗艦店的浴室展廳。浴室零售商的共同策略是在有限的空間內展示盡可能多的產品。在香港，土地稀缺，土地價格昂貴。然而，這種做法給消費者帶來了強烈的壓抑感。這些產品排列緊密，失去了獨特的特點。設計就要重新想象零售體驗，為消費者提供新的視角。由此，創造了七個獨特的浴室場景，展示了各種配件、材料、顏色和風格。這七種場景裝飾契合了不同購物者的獨特個性，引導他們在現實生活場景中預測產品的效果，同時為他們使用產品提供靈感。設計想要創建現場式的購買目錄體驗，即消費者視野范圍內的所有產品都可購買。為了實現這一構想，Lim + Lu林子設計對Colourliving的建筑材料、飾面、衛浴潔具、配件、配飾及照明在內的所有庫存進行了梳理。使Colourliving所提供的產品得到全面地展示，所有所見都可購買：從浴室的固定裝置，到香味擴散器，再到墻上的瓷磚，甚至掛鉤和掛鉤上的浴袍。從新古典主義的藍色墻面背景，到帶天窗的全混凝土區域，每個場景都運用了不同的材料和色彩方案。活潑的粉色、綠色和金色點綴了整個空間。 在香港，衛生間空間設計往往被忽視。顧客通常更關注他們的客廳、餐廳和臥室。但是洗澡和清潔對我們的健康和生活方式非常重要。我們希望創造美麗的浴室空間，讓更多的人關注自己的浴室。大橡 · 讓生活充滿想象

日本服裝品牌Decente BLANC位于Shin Marunouchi大廈的專賣店，將庫存和展示融為一體，這是繼他們在大阪世博城的店鋪之后的第二家專賣店。與以往店鋪最大的區別是整體設計非常與眾不同打破了傳統服裝店的固有格局和功能區分。大橡 · 未來 · 生活處處是設計▼店鋪外觀▼自動提升系統我們的設計理念，為DESCENTE BLANC 重新設計商店工作人員的行動，并在天花板上加入自動提升庫存顯示系統。在現有的天花板被拆除后，天花板的天花板被暴露出來，而在天花板上方和下方的現有飾面形成了鮮明的對比，這意味著那里有一個“虛構的”天花板。▼ 全自動升降庫存展示系統▼ 衣物下降展示▼ 衣物在不同位置為了突出這一獨特的特點，我們設計了頂部的庫存空間，在全會空間中，衣服被緊密地存儲在天花板下，就像一個飛機機庫。將吊架管調平，使衣服的凸起與“想象”的天花板平面保持一致，天花板燈也安裝在同一水平上，以強調效果。▼試衣間▼ 壓力送風管道空間改造為存儲衣物的空間▼平面圖▼剖面圖一個優秀的設計可以改變很多。

大橡 · 生活處處是設計既是建筑也是藝術雕塑，設計讓建筑和藝術融為一體。Zephyr涼亭位于德州理工大學拉伯克校區Honors Residence Hall的庭院內，為校園提供了一個納涼的空間。該建筑的巨大懸臂從結狀的中心延伸出來，在提供蔭蔽的同時也成為了校園的獨特地標。▼項目概覽▼裝置鳥瞰圖▼位于德州理工大學拉伯克校區Honors Residence Hall的庭院內▼校園的獨特地標設計團隊經過參數化的精密計算，塑造了這一巨型構筑物的結構表皮。四個結構柱由下而上伸展并連接在一起，形成的拱形門洞以及柱子中間的圓洞如同畫框一般，將周圍的建筑和天空框入其中。Zephyr涼亭吸引著校園中閑逛的人們，去感受它巨大的頂篷下開放的空間體量。頂篷下的多條流線型走廊與裝置本身的流線型體量相呼應。▼構建過程▼四個結構柱由下而上伸展并連接成拱形門洞▼吸引著校園中閑逛的人們▼巨大的頂篷下開放的空間體量設計團隊利用參數化的技術，將不同形狀的四邊形沿對角線的方向細分，圍合成了平滑的流動軌跡。該裝置為學生提供了一個休閑聚會的空間；也成為校園中一條獨特的趣味走廊。▼曲面構成圖▼柱子中間的圓洞如同畫框一般將天空框入其中▼平滑的流動軌跡▼細部

大橡，生活處處是設計，OMNI顛覆了鏤空磚的傳統定義，為建筑和室內設計提供了一種全新的創意。該系列通過改變鏤空磚的組合形式，來得到全新的、可以用來打造成創新裝置的建筑模塊。其獨特的設計和比例使得磚塊能夠通過簡單的翻轉和組合來創造出一系列的物品：包括但不限于L形的墻壁、波浪形的表面、圓柱，甚至咖啡廳、餐廳和酒吧的桌子。OMNI系列鏤空磚是一種干法壓制的水泥砌塊，無需煅燒或高能處理。黑、百、灰三種顏色的鏤空輕磚現已面向全球發售。在與Earp Bros公司的合作中，OMNI設定了一個為當代環境改造傳統鏤空磚的目標。通過對傳統鏤空磚的充分實驗和思考，設計團隊已經完全構思好了新一代產品的樣子，以及新產品的應用前景。??OMNI完全重新定義了鏤空磚這種材料。他們為這種材料帶來了除簡單直立式功能墻外的新可能，也為設計師提供了在室內外裝置中應用它的機會。該專利設計既新穎又實用，為建筑環境帶來了更多的靈活性。大橡 · 設計讓生活充滿想象

既是觀景臺也是景觀，去了才知道什么是身臨其境！設計師在歷史悠久的 Gisselfeld Klosters 森林，在一片以起伏的山丘、短暫的溪流、湖泊、濕地和草地而著稱的冰川林地，創造了一個讓你一眼就愛上的小蠻腰。受到豐富的鳥類活動和季節的變化的影響，其本身就有一種多變的景觀體驗，這種景觀體驗的特別之處在于900米高的木板路曲折地在樹木之間穿梭，最終通過45米高的塔與650米長的內部螺旋坡道，讓人欣賞到令人驚嘆的周圍景觀和自然。設計的焦點在于，融合......通往塔樓的高架木板路，每個人都能進入森林，而不破壞自然環境——在棲息地，各種各樣的物種與自然和諧相處。為了實現這一目標，塔由風化的鋼材和當地的橡木建造，巧妙地融入周圍的自然環境。通往觀景臺的螺旋坡道也得益于雙曲線的形狀。在保持一定坡度的情況下，坡道的幾何形狀和間距會隨著曲率的變化而變化。坡道成為一種雕塑元素，使通往山頂的旅程成為一種獨特體驗，轉變親密關系，同時為所有游客提供無階梯的到達路徑。營地探險觀景臺將提供一種在斯堪的納維亞其他任何地方都沒有的獨特自然體驗。觀景平臺海拔140米，是全西蘭島最高的可達點。在晴朗的天氣里，可以一覽無余地看到北部50公里外的哥本哈根和馬爾默，以及南部和東部崎嶇不平的南西蘭島莊園景觀。大橡網 · 帶你欣賞全球好設計

簡單的墻面粉刷、瓷磚鋪貼早已滿足不了人們對家居裝飾風格的要求。腰線在現代裝飾中的作用越來越重要了，不僅能夠改變裝飾風格，還可以與家居裝飾風格進行和諧的搭配，起到突顯的效果。一、什么是腰線腰線主要是指建筑中的一種裝飾方法，一般是裝飾在建筑墻面上的水平橫線，在外墻面上通常是在窗口的上或下沿，作成一條長的橫帶，達到裝飾的作用。二、腰線的高度在家居裝飾中，腰線磚大多為印花磚，腰線磚上圖案色彩鮮艷。為了配合墻磚的規格，腰線高度一般為6厘米高，20厘米寬，像一根美麗的腰帶，環繞在家中墻面中間，不僅為單調的墻面增添了不少色彩，更是點綴了整個家居空間的裝飾風格。 腰線的高度一般根據個人喜好，再根據房間的層高適當調整。通常有三種位置可選：a 地面以上1米至1.1米(保守貼法)b 頂角線以下30厘米至40厘米(國外使用居多)c 直接在頂角線下面拼貼(有視覺上提升高度的作用) 三、腰線材質腰線的材質主要有陶瓷、樹脂、馬賽克、金屬、不銹鋼等，新型的腰線材質還有PS發泡線條。 四、腰線設計類型1、豎排腰線腰線一直都是以橫排居多，但如今，腰線設計也可以推陳出新，走豎排路線。豎排腰線在線條上更流暢，并且會比橫排腰線節省材料。選擇鮮艷耐看，又具有文化品味或現代風格的豎排腰線圖案花紋，無疑是裝飾的最佳選擇。2、細腰線傳統的腰線基本都是設計成長方形的花磚，除了在花色上有些許不同之外，在觀感上沒有其它新意。而細腰線的設計，細膩而雅致，就如同女孩腰上系著的系腰帶，引人注目又精致低調。3、粗腰線如果說細腰線是為喜歡精致細膩的人群設計的，那么，喜歡大尺寸艷麗圖案的人群也能滿足自己的喜好了。粗腰線的設計采用的是大面積的花片來代替腰線，花色的視覺效果更強烈，更具有沖擊力，并且還可以根據自己的喜好，選擇不同瓷磚，實現不同的拼裝方式，完成藝術的排列組合，如此個性化的設計真是讓人眼前一亮。4、四方腰線可以沿著鏡子的四周貼腰線，仿佛是為鏡子打造了一個可以與墻面完美搭配的鏡框，整個空間也會更加協調一致。五、如何選擇腰線？1、選擇合適的材質目前腰線主要以陶瓷、樹脂、不銹鋼金屬等材料為主，金屬類的腰線主要在大型建筑物裝修中使用較多，家庭使用的以陶瓷和樹脂材料為主，浮雕效果非常強烈的歐式圖案一般都是樹脂材料。2、注意產品質量陶瓷使用年限很久，但是不經碰撞，樹脂容易老化，主要是會出現變色、開裂等情況，如果是家庭裝修希望保持時間達幾十年的，建議不要使用樹脂產品。3、注意尺寸花色注意選擇順序、尺碼和色澤問題。裝修時要先選擇主磚，再搭配腰線和花片，選用的時候注意尺碼，如果主磚和腰線都是同一個廠家生產，那么尺寸顏色搭配沒問題，如果腰線單獨選擇自己搭配，就要仔細尋找，否則顏色搭配不好看，那么裝修檔次就降低了。4、選擇合適的風格廚房和餐廳主要體現和飲食有關的，可以配水果、食物等主題圖畫的腰線，或者選自己喜歡的其他類型，對于兒童還可以考慮選擇卡通之類的腰線。主人房一般是選擇較清雅、文化味六、該不該貼腰線該不該貼腰線這個問題，最大程度還是得以自己的喜好為標準。簡單得說，喜歡就貼，不喜歡就不貼。其次是裝修的風格需不需要腰線裝飾。腰線作為裝飾并非是必需品！①想要把空間裝扮得更加美感就要從細節處入手，以純色的瓷磚腰線裝飾，簡潔、美觀又有層次感。②如果覺得純色單調了，那么可以考慮以彩色瓷磚作為腰線，也很活潑、漂亮。除了彩色磚，帶有精美圖案的花磚鋪貼，也是相當的精致的。③而在腰線里加入一些帶有凹凸感的瓷磚作為裝飾的話，會讓空間的層次感更加豐富精彩。④但是如果面積過小，還是建議不要貼腰線。因為這樣會在視覺上縮小空間，而且也給人帶來約束感，倒不如光潔的墻面來得整潔大方。⑤另外現在很多工人在施工中，如果業主要求貼腰線的話，工人還會另外進行收費，增加了多余的收費項目。⑥從衛生的角度來看，墻面是非常容易堆積水垢的地方。而腰線更甚，線條越多，磚塊越多，越不易清洗。長時間下來瓷磚的縫隙都是臟東西，打掃衛生就很麻煩。⑦腰線這種東西，其實從實用性上來說，并沒有非常顯著的作用。現在很多家庭會用可以粘貼的腰線帶做替代，類似于膠帶，直接貼在墻面上就行了。等到不需要或更換的時候，也方便撕下來，不會給墻面造成影響。

書房是現代很多家居空間中都會存在的功能區，無論是別墅還是公寓，基本都會留一個書房的區域，它可以嚴肅，也可以溫馨，可以工作，也可以休息。書房的價值就在于：“它是一個跟家庭成員無關的、處理私人事情而不彼此打擾的空間。”然而每個人對書房的期待不同，而設計書房的方法卻大同小異。書房的基本公式大致有以下幾點↓↓↓ 一、合理布局書房設計需要注意什么？合理布局是關鍵。一般書房會分為工作區和休閑區，工作區，由書桌和書柜組合而成。休閑區域可以根據自己的需要布置一套茶幾、沙發之類的家具，或者做飄窗。 ▲工作休閑分開工作區與休閑區兩個功能區分開，采用距離、色彩分割區域或軟隔斷實現等，常見的是采用距離法，工作區與功能區各位于書房的兩端。 ▲工作休閑合并工作區與休閑區的分界并不是很明顯，最常用的就是飄窗做書桌設計，利用飄窗的休閑性作為工作辦公地方，這種設計一般用于小戶型書房設計，能節省一定的面積空間。 ▲純工作區不是所有的書房都會采用工作區加休閑區的模式，純工作區也是一個不錯的選擇，純工作區書房設計有利于更加專注的、獨立的開啟工作模式。 二、光線書房設計需要注意什么？光線萬萬不能忽視哦。書房的主要作用是辦公學習，所以它對于光線的要求比較高，暗淡或者強烈的光線都不太適合工作學習，時間久了會影響人們的視力。 ❤ 保留自然光源書房的位置最好設置有自然光源照射之處，書桌的位置最好靠近窗戶，也可以通過設計百葉窗來調整書房自然光的明暗。 ❤ 間接光源營造寧靜溫馨感間接照明可以避免燈光直射造成的視覺炫光傷害，有利于緩解視覺疲勞，因此可以在書房的天花板四周布置隱藏式光源，有利于營造書房寧靜的氛圍。 ❤ 書桌放置臺燈作為閱讀照明 坐在書桌前進行閱讀，光有間接照明并不足夠，最好在書桌的角落處放置一盞臺燈，或者在書桌的正上方設置垂吊燈。 ❤ 避免光源直射電腦屏幕由于電腦屏幕本身會發出強烈的光，如果書房的燈源太亮，打到屏幕上容易出現反光，會導致眼睛不舒服，甚至看不清屏幕上的字。 ❤ 利用軌道燈直射書柜設計軌道燈或嵌燈，使光線直射到書柜上的藏書或物品，營造出視覺焦點變化的效果。 ❤ 書房燈光應綜合考慮功能性書房的燈光照明主要以局部燈光照明為主，因此，既要充分考慮光線的功能性，又要考慮光源對于書房產生的裝飾效果。要切記，任何多余的輔助光源，都會帶來適得其反的效果。  三、隔音效果書房設計需要注意什么呢？隔音這個因素千萬不能忘，一個安靜的環境是學習和工作的前提，嘈雜的環境會影響人們的工作效率。在書房設計的時候最好選擇隔音效果比較好的裝修材料。 ★吊頂：隔音板材為了使吊頂隔音，主要采用的是將一些隔音板材用于吊頂龍骨和石膏板之中。主要的隔音材料有三種：玻璃隔音棉、高密度泡 沫板以及布藝吸音板。 ★墻面：壁紙、石材、軟包墻面裝修靜音的途徑主要有兩種，一是改變墻面的光滑度，二是采用吸音材料裝修。★地面：軟木地板、地毯書房地面靜音,可以采用軟木地板或者地毯等靜音比較好的材料來裝修。 ★門：實木門、實木復合門書房靜音還可以采用的方法是選用隔音效果較好的門。門的隔音效果主要取決于門內芯的填充物。 ★窗戶：隔音玻璃、窗密封性書房靜音，窗戶是關鍵。很多書房都會設計一個窗戶，這樣的目的是為了保證書房空間具有良好的采光，可以將書房的普通玻璃換成隔音玻璃。 四、裝飾物書房的裝飾也是書房設計中需要特別關注的地方，書房的裝飾物品應該簡單明快，穩重大方，不易色彩太過鮮艷刺眼，鮮艷顏色的裝飾物容易讓人心情煩躁。 ◆擺件有意義的照片，有點年頭的藏品，還有書，已經可以很好的賦予一個書柜生命。再配上簡單舒適的座椅邊幾。  ◆水墨畫通過對景色的整體描繪，表達的是一種山中景美，勿歸的心境，畫幅雖小，卻景、情、理、水交融，渾然一體，耐人尋味。掛在書房之中，增添了不少的品位。 ◆綠植書房的空氣環境也很重要，可以擺放些大理石放出汞來殺滅空氣當中的細菌。擺放書房植物一般有很多種，很多植物可以提神增加書房運勢：“山竹””石竹“最適宜擺放在書房的綠植。 五、書柜書柜除了一層一層這樣，結構上還能有什么巧妙的設計呢？是有的，而且在自己設計書柜的時候也是可以參考的。通常的書柜造型可以分為三大類：勻稱設計、對稱設計和不規則設計。 ●勻稱設計所謂“勻稱設計”通常是一字形書柜，書柜造型簡單，由同一款式的柜體單元重復而成的。這樣的設計通常比較大氣穩重，適合比較大的開放空間。  ●不規則設計“不規則設計”的書柜，顧名思義，書柜的柜體布置不是對稱的，可能通過柜層的高度、寬度不同，或者門板的設計不同來體現。不規則設計的書柜通常比較時尚、個性，年輕人使用居多。 ●對稱設計“對稱設計”的書柜通常有一個中軸線，成左右對稱。這個中軸線可以是柜體本身，也可以是一張書桌，這樣的設計介于勻稱設計與不規則設計之間，適合多數人群。

來自米蘭設計周的10款千禧粉色家具展示。在去年的米蘭設計周期間，千禧粉色的家具設計令人難忘，因為這些顏色已經滲透到家具設計行業里去了。AmyFrearson選擇了10種最佳的粉色設計來展示給你。坐臥兩用的沙發斯洛文尼亞設計師NikaZupanc在設計周期間展示的兩種設計，選擇了紅米色的流行色調。第一個是這張英國品牌Sé的沙發，它由金色鋼框架與粉紅色坐墊架搭配在一起，這張沙發的設計很便捷，可以當做凳子用，也可以當做躺椅用。該品牌的展覽還包括Zupanc 2013年的淡粉色星塵扶手椅。Nika Zupanc為“紅艷”創作的88個秘密Zupanc的第二件粉紅作品是印度品牌Scarlet Splendour的櫥柜，命名為“88秘密”，是一套充滿絲帶細節的家具作品，在Spazio Rossana Orlandi展出。由Matteo Cibic設計的蓮花圣殿，呈現鮮紅的光彩意大利設計師MatteoCibic設計了一個由粉色拋光黃銅制成的柜子，為印度品牌Scarlet Splendour而設計，整體呈紅色。根據品牌介紹，本作品的靈感來源于“花的純凈”，以花命名。在米蘭設計周的其他展區，Cibic還展示了一系列365個色彩豐富的花瓶，這些花瓶都是以粉色為特征。Isla丨Note Design StudioNote Design工作室在米蘭最大的一次發布會上，發布了一款西班牙品牌Sancal設計的沙發，以千禧粉色在SalonedelMobile上展出。這是斯德哥爾摩設計工作室推出的一系列粉色產品中的最新一款。Five Pouff 丨Anderssen & Voll for Muuto這款千禧粉紅色沙發成為了丹麥品牌設計周上的一大亮點，最吸引人眼球的是挪威工作室的設計，有五面縫合的條紋肌理。組合沙發丨Diesel 以及Moroso意大利品牌Moroso與時尚品牌Diesel聯手，在米蘭打造了一個“休閑舒適產品系列”。其中包括組裝沙發，它將毛絨織物和毛氈等織物與工業用鋼螺栓結合在一起。Le Refuge by Marc Ange這張粉紅色的床是由巴黎設計師Marc Ange設計的，這個粉紅色的床成為米蘭設計周最搶鏡的裝置。它被無數粉紅色的葉子覆蓋著，就像躺在一片粉紅色的森林里。Alter 丨 Olivia Lee Altar新加坡設計師奧利維亞·李（Olivia Lee）在沙龍衛星（Salone Satellite）上展示的作品中有一張為自拍而優化的梳妝臺。它的結構是一個整體，旨在運用新技術解決我們日常生活中所遇到的一些問題。Britt Bonnesen設計的條形地毯設計師Britt Bonnesen為丹麥品牌諾曼哥本哈根設計了這種長條地毯，它由深綠色和粉紅色組成，雖然它有其他顏色的組合，但整個地毯仍然是粉紅色的。地毯是用竹絲制成的，質地光滑，它的外觀和感覺都很吸引人。口袋座椅 丨Stone Designs這把椅子是由瑞典家具公司Blstation的石材設計公司設計的。適用于餐廳、酒吧、休閑廳等場所的沙發椅。它采用勺形外殼，由四個鋼椅腿支撐，下部設計為儲物空間，為客人的手提包和公文包提供臨時空間。

Panter & Tourron為全球游牧民創造超輕型和無工具家具。Panter & Tourron設計工作室出品的系列家具是一套扁平包裝的家具組件，總重量不到20公斤，可以在任何地方輕松組裝。在米蘭設計周期間，五件套系列產品通過Popoli Uniti在Alcova展覽空間展出，這是一個研究項目，旨在為全球移動一代提供創新的家具解決方案。Panter & Tourron出品的可組裝家具由5件組件具組成這一系列包括桌子、椅子、吊燈、帶照明功能的鏡子和可用于分隔空間的屏幕。所有的部件都非常輕，僅使用拉伸強度保持其形狀。設計師們受到啟發，在對家庭未來進行研究的基礎上創建了這一系列。由扁平化可回收的塑料聚酰胺絲制成的輕質屏風可以用來分隔生活空間“我們的父母和祖父母購買了一個家，并在那里生活了一輩子，但現在這種趨勢真的在改變，”Traron告訴Dezeen。“我們在不斷地變換著各種生活環境；由于工作、愛情和學習等各個方面的影響，我們現在越來越流離失所，所以很難投資于沉重的東西并和它們一起四處走動。”這五件物品中的每一件都很容易平放或裝入管道中運輸，并且可以在不需要零件或工具的情況下進行組裝，“只要一個人用幾個簡單的步驟，就可以在任何地方重建一個家園”。桌子的臺面和底座是由薄的中空鋁片制成的這張桌子非常耐用，用一個薄鋁板制成的平頂，放在同樣材料的空心圓桶底座上。這兩個元件用一條塑料帶固定在一起，塑料帶固定在底座下面。整張桌子的重量不到6公斤，不需要螺絲，Tourron將其描述為“使家具過時的新潮流”。這種無紡布紙燈所用的材料是防水的，且十分的堅固這種無紡布紙燈的重量只有250克，在兩個連接的紙碟內有一個LED燈帶。它既防水又不可能撕開，而且可以卷起來放在管子里運送。該工作室與斯托爾（Stoll）合作，該公司向耐克（Nike）銷售平面針織機械，生產一種由回收塑料瓶生產的聚酰胺制成的有吸引力的迷彩圖案織物。Tourron說：“我們的想法是制造出可持續發展的家具，但外觀非常漂亮，同時又并不是很明顯，它是生態家具。”這面鏡子有一個可彎曲的丙烯酸邊緣，這為它增添了許多色彩的效果，并且可以通過管道進行運輸圓鏡有一個可彎曲的亞克力邊緣，覆蓋著二向色薄膜，以產生彩色效果。和燈一樣，它也可以裝在一個管子里運輸，工作室建議這樣可以降低運輸成本。這把椅子是由兩片橢圓形膠合板制成的，夾板上綁著一層氯丁橡膠的蓋子這把椅子是由兩塊橢圓形的膠合板制成的，膠合板用帶子固定在一起，帶子形成底座，彎曲的靠背，藍色的氯丁橡膠蓋可以在外面拉上拉鏈。工作室將該系統描述為“像打網球一樣”。工作室目前正在開發一個大“信封”，希望將這把椅子的組件全都裝在里面，并把信封的尺寸控制在100*50厘米的尺寸。“一把椅子通常是一個模型，它是非常昂貴的購買模具，然后它粘在一個木結構，用非常糟糕的膠水，再釘上絕對不可回收的織物，”Tourron從另一個角度解釋說。構成桌子的所有零件都可以方便運輸“我們認為，輕量化是可持續發展的未來，因為這樣產生的污染少，運輸費用也少，”Touron說。通過將從技術世界學到的原則應用于家具生產，并使用耐用、可持續的材料庫，工作室希望將行業的重點轉向更可持續的實踐。這五件作品被認為是全球人民的家具必需品“我們認為家具業非常傳統，”Tourron補充道。“整個想法是把我們從技術、時尚和汽車工業學到的所有新技術注入到一個在研究材料方面完全沒有技術的世界中。”今年米蘭設計周以創新方式使用材料的其他項目包括在米蘭植物園安裝的卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)的高迪式建筑，這些建筑是從蘑菇菌絲體中生長出來的，還有Alexander Schul的作品，他是Rossana Orlandi的Ro塑料獎得主之一。其中包括一把椅子、一盞臺燈和一張用回收塑料制成的邊桌。

荷蘭設計師MatildeBoelhouwer設計了一系列將雨水轉化為糖水的人工花卉，作為城市昆蟲傳粉者的緊急食物來源。這個名為“Buzz的食物”的項目，設計師Boelhouwer用絲網印刷的聚酯纖維制造了五種人造花，每一朵花對蜜蜂、大黃蜂、蒼蠅、蝴蝶和飛蛾這五大類“授粉昆蟲”都具有吸引力。Boelhouwer說：“對我來說，花和昆蟲之間的關系是自然界最迷人的聯系之一。花卉為昆蟲提供食物，而昆蟲同時為花卉提供授粉服務。”如今，我們都生活在混凝土構成的城市叢林中，鮮花的出現已經變得少了。這種缺花現象已導致昆蟲種群急劇減少。每朵人造花都由一系列激光切割的絲網聚酯花瓣組成，中間裝有一個立體印刷的容器。最后，花被連接到一個中空的3D打印棒上。這些容器是用來收集和容納雨水的，雨水被輸送到一個裝有糖的罐子里，兩個罐子混合在一起。然后，溶液被自動泵回小容器中。Boelhouwer意識到昆蟲數量的大幅度下降后，開始了這個項目。根據她在德國進行的研究，在過去的27年里，在農村和城市地區，昆蟲數量減少了75%。設計師發現，這種下降是由于殺蟲劑的使用、氣候變化以及昆蟲缺乏棲息地和食物。Boelhouwer與昆蟲學家合作，賦予每一朵花一定的品質，以吸引特定的物種。容器根據每種昆蟲舌頭的長度進行調整，而花瓣則按照昆蟲認為最有吸引力的形狀和顏色進行圖案和著色。Boelhouwer發現五種昆蟲最喜歡的三種典型花型，蜜蜂和飛蠅首選菊科或者雛菊家族，飛蛾和蝴蝶喜歡豆科或豌豆科，而大黃蜂偏愛唇狀花科或薄荷。蜜蜂將世界視為像素的蜂巢，它們主要依靠綠色、藍色、紫色和黃色來導航。為了吸引遠方的蜜蜂，Boelhouwer用了紫色和黃色的對比。與蜜蜂不同，大黃蜂更喜歡花的對稱性。因此，boelhower只用了三個花瓣來創造“引人注目的輪廓”。用黃色給喂食區上色，確保糖水容易找到。根據Boelhouwer的說法，蒼蠅的舌頭特別短，這限制了它們的進食。因此，它們會尋找容易接近、花蜜來源淺的花朵。Boelhouwer在花的中心創造了一個圓頂形狀的水庫，當它被填滿到頂部時，蒼蠅很容易接近。蝴蝶的舌頭很長，大約有2到5厘米。它們需要更多的時間尋找食物，所以它們通常選擇底部較大的花瓣來更好地休息。與其他昆蟲不同，蝴蝶喜歡粉色、橙色和紅色的花。飛蛾的鼻子或管狀吸吮嘴更長，可達20厘米。它們通常在夜間飛行覓食，且更容易發現顏色較淺的物體，所以Boelhouwer設計了一種帶有凸起三維點的花來幫助它們獲取食物。Boelhouwer的目標是將這些花引入通常不能生長的空間，用它們覆蓋整個城市建筑。希望能與建筑師、土木工程師和城市開發商合作，實現這一目標，以便對昆蟲種群產生足夠的影響。Food for Buzz項目是在今年的荷蘭設計周期間啟動的，該周于2018年10月20日至28日在埃因霍芬舉行。

我們位于巴塞爾香港藝術博物館的展位設計將參觀者轉變為展覽對象。今年展臺的主題是“人類圖書館”，不是通過信息圖表展示博物館的信息，而是舉辦博物館工作人員和公眾之間的小組對話。一組12把椅子，每把椅子由一根2米高的燈桿和帶孔燈罩組成，設計用于在保持展位相對開放的同時為游客提供框架和照明。通過“問題墻”加強了與公眾的互動，這是一個帶有問題磁鐵的穿孔屏幕，游客可以通過它與博物館工作人員進行對話。▼今年展臺的主題是“人類圖書館”▼12把椅子的集合▼每把椅子由一個2米高的燈桿和帶孔燈罩組成。▼燈桿及穿孔燈罩詳圖

Simone Rocha和Craig Green擔任設計師，負責重新設計品牌Moncler新款Genius項目的羽絨服，該設計將在今年的米蘭時裝周上發布。這個城市時裝周在2018年2月20日夜晚開幕，服裝品牌  Moncler邀請參觀者前往一個巨大的米蘭飛機庫進行觀看。Moncler的 Genius項目共分為8個部分，分別排布于展覽空間里，這個設計被品牌形容為“集思廣益，綻放異彩”。Moncler品牌的八位設計者包括倫敦設計師Simone Rocha和Craig Green，重新詮釋羽絨服。Moncler品牌負責人要求他們保持羽絨的功能特性，確保設計仍然能夠作為溫暖的外套。每個項目都以Moncler經典款羽絨服為基礎，不僅各具特色，又相互融合。新設計的羽絨保持保暖的功能，看上去像是羽絨被，因此獨特的實驗方案隨之而來。每個合作設計都有相應的編號和設計說明。第一個作品名為Moncler 1，時尚品牌Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli的設計靈感是Moncler品牌 的“純粹精髓”。因此，設計師將羽絨服盡量精簡，將其設計成細長的形式，這種形式他曾經在以往的高定作品中運用。Moncler 2基于品牌的傳統，名為“向品牌的誕生致敬”，Moncler 1952服裝以品牌的經典設計為基礎，但采用了大膽的顏色和夸張的標志。Moncler 3基于格勒諾布爾（Grenoble），這是Moncler的發源地，在法國阿爾卑斯山前的一座城市。設計采用混合搭配印花面料制成的外套，設計用戶群體是登山和徒步旅行者。為了創造第四個系列，Moncler品牌負責人與時裝設計師Simone Rocha合作，他以維多利亞女王時代登山者襯裙為基礎，設計了許多結合襯裙的衣服。Moncler 5由男裝設計師Craig Green設計。設計師的目標是將人體抽象化，并且通過單色面料來表達。在Moncler 6系列中，設計師Kei Ninomiya獨家使用了黑色面料，他將該品牌的羽絨服轉化為一系列模塊化元素。Moncler 7系列中，設計師Hiroshi Fujiwara展望亞洲街頭文化，而Moncler 8系列，Palm Angels品牌的設計師則結合了粗體字。通過這8個系列，Moncler品牌希望更好地表達“消費者的獨特性”。該品牌負責人表示：“這些作品激發創意能力，增強了Moncler的獨特性。因為產品會采用不同的形狀，所以讓它根據每個項目的概念自行表達。”所有項目的獨特性反映了消費者的個性。Moncler 品牌的Genius系列產品將在本季米蘭時裝周上發布，米蘭時裝周于2月20日拉開帷幕，并將持續至2018年2月27日。Moncler品牌于1952年由RenéRamillon創立，它的名字來源于法國格勒諾布爾（Grenoble）附近的阿爾卑斯山鎮Monestier-de-Clermont的縮寫。該品牌后來被意大利企業家Remo Ruffini收購，并發起了Genius項目。

2019米蘭設計周15個展覽和裝置不容錯過。今年的米蘭設計周異常熱鬧，它包括國際品牌推出最新系列的Sonedel Mobile家具展，以及歐洲照明博覽會(Euroluce)，和市中心不斷增長的一系列衛星活動。設計周于今年4月9日至14日舉行，時裝和技術品牌將與建筑師和設計師一起參與活動，在意大利城市的歷史和工業地點舉辦展覽、裝置和聚會。Pleasure & Treasure by Advantage Austria在米蘭中央車站的皇家私人候診室Sala Reale舉行，“Pleasure & Treasure”將展示來自40多名奧地利設計師和建筑師的家具和室內產品。這座占地400平方米兩層樓的場館，游客必須趟過泡沫的海洋。Conifera by COS Arthur Mamou-Mani是該裝置的策劃人，該裝置可以追溯到16世紀的伊西姆巴迪宮(PalazzoIsimbardi)。Conifera將包括700多塊連鎖3D打印的生物磚，從宮殿的庭院延伸到庭外的花園。數字化設計和建造結構的開口將由不透明的木材和生物塑料磚構成，這些材料通過結構過渡到半透明的生物塑料磚，讓參觀者體驗到安裝的變化。Caffè PopulaireLambert & Fils和DWA設計工作共同設計了彈出式小酒館Caffè Populaire，還包括Mariotti Fulget與DWA設計工作室共同設計的家具。此次設計的背景是一家前Panetone工廠，作為美國鋁業展覽的一部分，該設計將以比利時定制建筑修飾師安托萬(Antoine)的石灰灰泥墻為特色，并在該市東北部提供一個重要的休息站。A Space for Being在Spazio Maiocchi的一個多室裝置中，GoogleDesignStudio將探索神經美學領域，以及探索藝術體驗對于人類生物學和健康的影響。這次展覽是Muuto、Reddymade Architecture和約翰霍普金斯大學國際藝術+思維實驗室合作舉辦的。參觀者將得到一個測量生理反應的腕帶，并被邀請探索不同的空間。他們將帶著一件定制的工藝品離開，告訴他們身體對哪個空間的反應最為舒適。Perfect Darkness建筑師兼室內設計師ELISA Ossino和H+O的表面設計專家JosephineAkvama Hoffmeyer在Brera一間三樓公寓中設計了一個色彩鮮艷的空間。展出的家具和室內物品將來自House Of Finn Juhl，該公司今年將重新發行Grasshopper椅子。Alcova Sassetti今年推出的第二個Alcova網站將加入2018年啟動的Via Populi Uniti location。策展人Alcova Sassetti將與館長Alice Stori Lichtenstein和Fondazione Kenta合作，在Isola的一家前羊絨工廠舉行一系列的會談、展覽、表演和放映，這家工廠在20世紀30年代的原始狀態下保存完好。Ro Plastic-Master's Pieces 在米蘭科技博物館的鐵路展館里，將有31件專門用回收塑料制作的獨一無二的作品，作為反滲透塑料大師作品展展出，其中包括Piet Hein Eek、Formafantasma和Brodie Neill的作品。Ro Plastic獎的獲獎者于4月10日公布，這兩項活動屬于Orlandi去年在米蘭推出的Guiltless Plastic計劃。Life in Vogue “Life in Vogue”雜志的第二版再次刊登了由八位設計師和建筑師設計的Vogue意大利辦公室，設計師包括David/Nicola、 Jonathan Anderson和Massimiliano Locatelli，作品反映了設計師對于時尚和設計關系的理解。該雜志的辦公室在米蘭設計周期間對公眾開放。Shape of Gravity神奇玻璃將在Istituto dei Ciechi展出，由日本設計工作室Nendo制作的熔鑄玻璃家具和桌面作品展。展覽的亮點將是一個直徑2.5米的重力鑄造玻璃層疊吊燈，似乎漂浮在空中。Broken Nature: Design Takes on Human Survival“Broken Nature”匯集了過去三十年來的120多個設計和建筑項目，探討了我們與大自然的關系受到破壞的程度，以及如何恢復這種關系。本次展覽的策展人以及MOMA建筑和設計部的負責人--保拉·安東內利(Paola Antonelli)希望，這次展覽將吸引來自設計界以外的觀眾，以及那些參加設計周的觀眾。The ManzoniTom Dixon在歐洲的第一家展廳和餐廳將作為三系列產品的背景，這里擁有100個室內用餐空間，遠離通常的“灰塵”的家具和燈具展示廳。Coal Offic是一個結合了酒吧、餐廳和零售空間的辦公室，隨著Dixon在倫敦Coal辦公室的設計成功，他的目標是為歐洲顧客提供更加具有吸引力的購物體驗。Echo智利建筑工作室Pezo von Ellrichshausen將展示Echo，這是里塔宮（Palazzo Litta）庭院中的一個反射式亭子結構，它將室內與室外融為一體。裝置上覆蓋著鏡面反映著巴洛克柱廊及其周圍兩層庭院，而從建筑內部游客可以看到上面的天空。Vitra Accessories這個24小時售賣裝置Vitra Accessories將在Via Durini網站上，全天均可購買。參觀者可以通過掃描二維碼直接購買這個以動物為主題的裝置，通過Ronan和Erwan Bouroullec、Eames Elephant或最新版Resting Animals來搶購L'Oiseau。FAR這個巨大的展覽空間探索了年輕設計師的集體理念和臨時展覽空間。展覽中的作品呈現合并、分組或分解的形態，膜、涂層和分層是設計師的共同設計概念,該項目由Valentina Ciuffi的策展團隊和Joseph Grima共同完成。Hemma Gone Wild室內建筑喬恩工作室(JoynStudio)將瑞典設計品牌和學校的作品帶入生活，它提供了一種有趣的家居理念，對瑞典人來說，這一理念與大自然的理念密切相關。Beckmans設計學院和HDK設計、工藝學院只是其中兩個參加的機構，還有瑞典國家博物館，它們的翻修推動了家具和其他配件的收藏。

總部位于倫敦的Aseptic工作室設計了一款軀干形狀的人體工程學墊子，為生活在城市中孤獨的千禧一代提供身體和情感上的支持。這款坐墊被稱為人體模型，它類似于一個人體上身，有著超長的手臂，可以為使用者提供獲得舒適感。早年創辦Aseptic工作室的Tsun Lai說：“我在倫敦時裝學校學習男裝和裁縫時，自己做了人體模型來測試我的衣服。結果這些人體模型就放在客廳里，當我一個人孤獨的時候，便會抱著它。抱久了感覺很好，擁抱能減少壓力和消極思維，這是很有趣的。該產品的特點是棉殼，填充了一團柔軟的聚酯球，保持其形式比常規填料更好。坐墊的頸部有額外的襯墊，并向前傾斜，以支撐用戶自己的脖子和改善他們的姿勢。它還具有一對長臂，可作為扶手或防止筆記本電腦釋放熱量的屏障。設計師Lai說：人體模型解決了傳統坐墊的缺點，并提供了額外的身體和情感上的舒適感，這是個人的，功能性的，符合人體工程學的，不管你是靠著、抱著還是睡在上面，它都很合身。在倫敦設計節期間，模特在倫敦設計博覽會上作了預演。許多年輕設計師正在為城市生活環境中的年輕人所面臨的問題尋找創新的解決方案。英國皇家藝術學院（Royal College of Art）研究生李煜（Yu Li）設計了一套便攜式廚房，旨在為家庭空間有限的千禧一代提供便利。éCAL畢業生Yesul Jang專門為緊湊的生活而設計了帶有存儲空間的床。

西班牙設計師帕奇希婭·奧奇拉（Patricia Urquiola）設計的這些地毯的方塊色和黑色輪廓，通過欺騙眼睛，營造出一種虛假的深度感，來豐富空間感。這兩款名為Rotazioni和Visioni的地毯，由于采用了幾何圖案，因此顯得三維立體。對于意為意大利語旋轉的Rotazioni，一組圓柱形狀被覆蓋，形成帶有圓角的大正方形和長方形組合。每一個管狀的部分都有不同的顏色，從石板藍到薰衣草色和淡銹色，并用漸變圖案呈現圓形。生產地毯的意大利公司Cc Tapis說：“設計師對Rotazioni的圓柱形圖案進行旋轉重復，形成圓柱形的矩陣系統。”柔和色彩對比的尺度暗示著圓柱表面的漸變，從而產生了三維效果。Visioni的設計特點是矩形、平行四邊形和其他形狀，它們可以產生類似的3D效果，使用簡單的技術在紙上繪制立方體。作品有兩個版本，一個是灰色，灰褐色，奶油色和芥末色調，而另一個版本有銹色，芥末色，粉灰色，藍白色，黃色和焦糖色的色彩元素。Urquiola在2016年首次推出了Visioni地毯，但去年地毯又重新采用了新的顏色。和所有Cc Tapis的當代地毯一樣，這些圖案是在尼泊爾手工制作的。Urquiola是由喜馬拉雅羊毛和絲綢制成的，密密麻麻，每平方米約有125000節。這位設計師在談到該品牌時說：“那些工作方式不那么工業化的人，那些有著更多手工思維方式的人，他們從不害怕冒險。”。Urquiola從事多個設計領域的工作，最近在費城藝術博物館舉辦了一次展覽。她在2017年“Dezeen熱門設計師排行榜”(Dezeen HotList)中名列第87位，名單上列出了世界上最具新聞價值的設計力量。她的室內設計項目包括家具品牌卡西納（Cassina）的意大利北部總部（她擔任創意總監）、瑞士衛浴品牌勞芬（Laufen）的展廳以及米蘭一家酒店，酒店內擺放著豐富多彩的定制家具。

混搭公寓樓本案是高 4 層的獨棟住宅由中國臺灣工作室 HAO Design設計建筑面積 364㎡，包含地上 4 層，地下 1 層房主夫婦都是牙醫，家里 2 個小孩非常重視對孩子的個性培養樓層設計有 2 種截然不同的風格男主人希望房子能走工業 LOFT 路線設計師活用頂樓三角造型的天窗打造粗糙沉穩的功能空間4 樓其實是挑高設計在閣樓開辟一塊夾層用作書房由黑鐵和木材制成的螺旋梯，精致而古典優美的弧線宛如展開的天鵝翅膀沿梯而下可欣賞一整面書墻墻邊空地正好可擺放男主人的健身器械木材的沉穩色調和工業風水泥、磚塊墻面非常搭同時，提升空間質感健身房旁邊是影音休閑區當中設有中島吧臺這一層帶 2 個露天陽臺及 1 間儲藏室水泥房梁存在感十足也為狹長的空間劃分清晰明朗的界限運用大面積磚墻創造連續空間充滿好萊塢電影的場景感灰藍色絲絨休閑沙發搭配形狀不規則的咖色絨毛地毯時尚又狂野，非常吸睛中間的吧臺既能做簡餐也可用作酒水食物儲藏柜大空間的墻面設計是最容易被忽略的2 排置物架既填補空間也非常方便實用1~3樓風格來了個 180° 反轉設計成女主人最愛的美式優雅空間咱們先來看看 1 樓平面圖這一層是公共空間整體采用純白和原木相間的色調能讓室內顯得更大更明亮在客廳和餐廳之間有一道圓形拱墻典雅的歐式風格美化了梁柱為狹長的空間增加豐富的層次客廳悠閑氛圍呼之欲出設計師利用有限的自然光源為家人和小孩創造適合聚在一起的空間簡約的現代布藝沙發搭配小圓幾藍黃撞色更加活潑孩子的成長離不開良好的家庭環境利用玄關隔墻為孩子開辟一塊游樂平臺藍色涂鴉黑板引導孩子發揮想象力拱墻側面還做了收納柜拱墻另一邊是餐廳和廚房清新的湖藍色中島和櫥柜營造自然氛圍一掃鍋盆叮當的忙亂感黃銅燈具提升空間調性宜家風的置物架注重實用性一樓客用衛生間也使用純白色調黃銅元素搭配白色方磚復古又簡潔2 樓設有小孩房以及洗衣間、開放的書房和儲藏室小孩房設計的非常有特點入口處分別有 2 道通往各自房間的門卻在屋子中軸線設了一扇推拉門靈活隔離了兩間臥室創造半封閉空間這樣利于孩子培養感情同時也能訓練他們的自主能力小書房也布置的可愛實用原木色書架在樓梯與書房間形成阻隔白色百葉窗保持充足光線▲儲藏室衛生間沿用兒童元素糖果綠和檸檬黃組成撞色搭配用白瓷磚保護易沾濕的墻面3 樓共有 4 間房分別是主人房、衣帽間、浴室和女孩房主臥使用混凝土墻面涂層不加修飾的肌理透露著清冽的氣息實木拼花地板質感溫潤湖藍色燈芯絨家具奢華典雅極好的調和房間氛圍浴室裝點著大理石復古瓷磚淋浴區用隔墻做分區上半部分是黑框玻璃，增加透光性拱形窗戶搭配白色浴缸呼應了美式風情設計師在每個房間都設置了視覺亮點藍色儲物柜讓浴室顯得充滿活力地下室用作車庫和工作間可以容納 2 輛車

前段時間，Formafantama在米蘭設計周上推出了實驗照明設計，Cerith Wyn Evans用霓虹燈涂鴉照亮了泰特英國美術館，這兩個特色的照明是展覽的Pinterest綜合流行的照明設備。意大利設計工作室Formafantasma的Elmetto 總部位于阿姆斯特丹的兩位設計師Formafantasma在米蘭展示了一系列照明設計和實驗，其中包括射出光圈的金色箍，以及制造彩色折射的細長光束。塞里斯·懷恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）——空間中的形式（時間里）相同時間，威爾士藝術家塞利斯·溫-埃文斯(Cerith Wyn Evans)在泰特(Tate)英國杜文畫廊(Duveen Galleries)懸掛了近兩公里長的霓虹燈，這些霓虹燈形成了鮮明的線條和彎曲的形式。法國藝術家CharlesPétillon——心跳由法國藝術家Charles Pétillon在倫敦Covent Garden的19世紀市場大樓屋頂下安裝了一個巨大的氣球，以一種輕輕跳動的白光，旨在模仿心跳，從內部照亮結構。日本設計公司Torafu Architects的水氣球在東麗建筑師水球館（Toray architects）的一個東京畫廊里，充滿氣泡的照明玻璃液滴似乎從天花板上懸掛著，在黑暗的空間里，36只手吹的燈泡中的每一只都隨著光線跳動。由Marion Moustey和Alexandre Arcens合作的“性感的波浪”建筑師Marion Moustey和Alexandre Arcens在兩個碼頭之間架設了一個起伏的燈罩，以創造出感官的波浪。當感應器自動照亮安裝時，160個球形花邊包裹的燈在夜間反射到水中。由Lateral Office和CS設計的“沖擊”加拿大公司silateraloffice和CS Design在蒙特利爾的一個公共廣場上放置了30個發光蹺蹺板，以制作“沖擊”裝置，內置LED和揚聲器使光強度和聲音隨著蹺蹺板的上下移動而變化。Sou Fujimoto的“光明之林”在去年的米蘭設計周上，日本建筑師Sou Fujimoto利用聚光燈、鏡子和特別合成的聲音為時尚品牌COS創造了一個“變換的光之林”。圓錐形光束穿過漆黑的房間，隨著游客的移動而斷斷續續地褪色。Lee Broom——光瞳在去年的倫敦設計節上，英國設計師Lee Broom將他的東倫敦店改造成了一個實驗性的裝置，靈感來自20世紀60年代的Op藝術運動，兩邊的長廣鏡多次反射布魯姆的條紋光學吊燈。珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）——1.8一座由美國藝術家Janet Echelman創作的滾滾編織雕塑，懸掛在倫敦繁忙的牛津馬戲團交界處，晚上，這件作品被彩色投影照亮，這些投影是由附近的智能手機用戶決定的，他們選擇參與其中。Bocci——79個Bocci加拿大照明品牌Bocci在其柏林總部的房間里擺滿了房間大小的裝置，包括一個樹形雕塑，樹枝末端插著燈，還有一團球狀的燈。

裝修最重要的一件事就是：配色要選好。可以說，顏色搭配正確了，整個家就不會差到哪里去，接下來就是精雕細琢的差別了。北歐風配色方案北歐風格以簡潔著稱于世，并影響到后來的“極簡主義”、“簡約主義”、“后現代”等風格。在20世紀風起云涌的“工業設計”浪潮中，北歐風格的簡潔被推到極致。2018年，北歐依舊會是最流行的家裝風格之一，其配色方案需要突出的一個核心就是“簡約”。淺白為主的背景色這里的背景色是指墻面與地面的背景顏色。淺色的背景色搭配北歐系家具空間視野更加明亮干凈，色彩飽和度更低，與簡約風格更搭。常見搭配：1.墻面顏色選擇：白色或淺灰色。2.地面顏色選擇：深灰或淺色（原木色）地板。因為北歐風格整體簡約明亮，黑色、白色、淺灰色這類顏色能夠最大限度地實現光線反彈，營造明亮簡約的氛圍。主體色多為原木色如果問起北歐風的情侶色是什么，那肯定少不了原木色了。除了常見的原木茶幾、原木電視柜、原木餐桌等，直接將原木作為地板的主色調也是配一臉。北歐風搭配原木色，滿滿的自然風。跳脫的點綴色在選定背景色和主體色之后，接下來就開始精雕細琢了，點綴色就開始出場了。按照之前的配色，灰白色的背景墻體，原木系的家具，那么點綴色就可以“跳脫”一點，用色大膽可以起到意想不到的效果。常見搭配：1.原木色。原木色相對黑白灰比較顯眼，可以作為點綴色單獨使用，如果家中采用淺色的原木地板可以選擇深色號的原木色，減少搭配不合理的問題。2.高飽和度純色。北歐風顏色普遍以淺色系為主，點綴色選用高飽和度的純色，如檸檬黃、薄荷綠、青綠藍等，會讓整個空間感跳脫很多，極為亮眼。美式風配色方案這里說的美式不包括那些“土豪風”的美式風格，而是另一種更常見更居家的清新田園風。這種美式風通常給人的直觀感受就是和煦的暖陽，閑適而舒適。在整體上偏向于明亮歡快的顏色和復古的家具搭配，主體色調也是以偏暖色調為主。淺色系的背景色美式風格相比北歐風，顏色上更加多元化，色彩也更深，但是深色多體現在軟裝家具上，背景色還是多以淺色系為主。只是這個淺色系的顏色更加多樣，不再僅僅是白灰。常見搭配：1.墻面顏色：以淺色為主。白色依舊是百搭，還有一些如淺藍色、淺綠色、淺黃色都可以運用在墻面上。2.地面顏色：淺棕色。淺棕色地板是美式風格比較顯著的特征之一，用來達到復古的效果。如果覺得顏色太深不喜歡的話，也可以選擇淺黃色。主體以復古色為主淺色系的背景色保證整個空間不會過于壓抑，主體色就可以采用復古色了。美式家具多為褐色和棕色，搭配相近色的地板，復古氣息滿滿，兼具濃郁的歷史文化感。明亮的點綴色大量追求復古的效果很容易導致整體空間過于單調呆板，加上一點明亮的點綴色如薄荷綠、檸檬黃可以告別空間的一成不變和視覺疲勞，整體也更加協調有設計感。現代風配色方案現代風格是比較流行的一種風格，追求時尚與潮流，非常注重居室空間的布局與使用功能的完美結合。現代風格主要以時尚感、現代氣息和簡潔的風格特征為主，明快的色調感是現代風格最常用的搭配方案。“無色彩”的背景色現代風追求簡潔明快的時尚感，背景色最好是“無色彩”系列的黑白灰，簡約不簡單，質感十足，很符合現代風干練的氣質。而且以黑白灰作為背景色，也不會出現喧賓奪主的問題，而且更好的襯托出家具和設計布局。黑白灰的背景色，能夠很好地襯托出主體色和點綴色，而且不會出現喧賓奪主的問題，奠定時尚、明快的質感。新中式風配色方案新中式風格隨著國學文化的盛行也備受青睞，主要強調古典氣息和現代家居的融合。新中式給人的感覺更像是一個內蘊芳華的文化人，自帶文化的韻味與氣息，在色彩上多用具有內斂感的黑白色。黑白棕為主的背景色新中式風格強調格調淡雅有內涵，背景色一般不會選擇過于清亮的顏色，而是多用黑白灰棕這幾個色調（淺色調），這樣也可以很好的襯托顏色較深的中式家具，起到色彩的對沖，視覺感更好。深色系的主體色新中式風格講究空間視野的深淺有序，背景基調為淺色系，那么主體顏色多搭配顏色較深的紅木家具。常見搭配：主體色：深棕、紅木色、深灰色。新中式多搭配紅木等實木家具，或者其他帶有中國元素的的家具。點綴色可偏明亮新中式風格整體顏色較為低沉內斂，一般可搭配一些較明亮的顏色，如明黃、靛藍色等。當然，還可以搭配中國紅或者青花瓷元素，更具中式氣韻。

Eindhoven設計學院畢業生Fransje Gimbrere利用天然和合成紗線的結合，建造了一批獨立雕塑。在今年的荷蘭設計周上，Gimbrere的立式紡織品項目的目的是改變人們對紡織品“過時”的看法，轉而展示其作為建筑材料的替代用途。設計師想用不同的方式在室內表現紡織品和紡織工藝品，而不僅僅是裝潢。通過編織這些紡織品雕塑，我建議把紡織品作為一種美麗的新型建筑材料，并在應用上有著無盡的可能性。為了達到這一目的，設計師選擇了一些天然纖維，包括竹子、亞麻或棉花，以及來自回收塑料瓶的合成纖維，她用這些纖維在定制的織布機上逐線編織出三維體積的紗線。這個過程可制造出許多不同的形狀、紋理和用途的產品，例如，一種結構要堅固，可以使用塑料纖維，而棉或亞麻線將用于創造一個靈活的部分。為了制造出不同的外觀和特性，使用了不同的材料。也可以根據產品用途選擇材料。它必須強壯有力，還是更靈活和好玩”設計師解釋說。每一種結構都是在現場實驗建立的，并用生物樹脂密封以保持每根線的位置。Gimbrere說“對于我在荷蘭設計周期間展示的五顏六色的作品，我用合成纖維制作了堅固的、充滿活力的繩索，并用生物樹脂將它們密封起來”。Gimbrere發現，這一過程導致結構看起來脆弱，但實際上是堅固的。她說：“我們的愿望是以一種全新的方式將紡織品引入室內，因此出現了這種技術，看似脆弱的骨架卻蘊藏著巨大的能量，也為后續技術的發展提供的借鑒經驗。盡管這些作品的結構非常堅固，但是由于它們缺乏支撐并且是中空的，使得它們看起來仿佛輕輕一碰就要破裂。實際上，他們不僅可以承受自身的重量，而且可以承受住人的重量。除用作裝飾裝置外，這些紡織品還可有實際用途，用作隔間器。設計師說：疊合的線條重復著，在光線中呈現出優美的結構，使得該設計不僅具有很好的裝飾功能，而且也可以作為私人空間和公共空間的建筑裝飾設施。比如說，在開放的工作空間，開放的結構可以起到分隔墻的作用，在不縮小空間感的情況下能夠界定空間。”在今年10月舉行的荷蘭設計周期間，許多設計師介紹了一些項目，其中包括紡織品的創新用途，包括一種熱致變色掛毯，以響應WI-FI而改變顏色。材料制造商Low&Bonar還與10名設計師合作，創建了一套由非機織Colback紡織品制成的產品。

古德伍德速度節每年都會在風景宜人的Sussex Downs舉辦。在喧鬧和壯觀的特技表演的漫長周末里，數十萬人蜂擁而至，觀看最新、最快、最怪異和最昂貴的汽車。▼雕塑概覽2019年的速度節上，古德伍德莊園前院草坪中心出現了一尊巨大的雕塑。這座雕塑高100英尺（31米），一端支撐著阿斯頓馬丁dbr1古董車，旨在紀念阿斯頓馬丁與古德伍德的70年合作。雕塑的規模意味著人們可以在現場的任何地方感受到它的存在。▼雕塑坐落于Goodwood莊園前院草坪的中心位置▼人們能夠在現場的任何位置感受它的存在雕塑本身是一個超薄的鋼環，形成一條單一的曲線，既把房子作為背景，又支撐著汽車本身。該結構是一個中空的三角形單體，由47噸精密激光切割鋼制成。像這樣一個結構，細長，輕巧和高，只是掃視地面，然后再向空中射擊，只能使用最新的尖端技術的設計，工程和制造。▼一端支撐著一輛阿斯頓·馬丁DBR1型古董賽車▼該曲環是由47噸經過精密激光切割的鋼材制成的中空單體殼結構▼阿斯頓·馬丁DBR1型古董賽車細部

藝術家DimitrisTaxis1983出生于波蘭，三歲時住在Athens。在他父母的影響下，從小就表現出了偉大的藝術天賦，并一直在探索用藝術來表達自己的方式。DimitrisTaxis1的藝術實踐涉及涂鴉、漫畫、插圖、平面設計、電影等。街道壁畫也是她非常擅長的領域。她希望通過不同風格的作品展示日常生活中的微妙情感，捕捉那些容易忘記或忽略的問題，以激發觀眾的共鳴，更深入地探究人類的感知。▼《維持生計，雅典，2019年》，雅典，2019年▼《Ficupala》，意大利拉古薩，2018年▼《斷木人》，希臘沃洛斯，2018年▼《準備晚餐》，意大利艾羅拉，2017年▼《變而未變》，塞浦路斯，2017年▼《真相的諷刺》，2018年▼無題，波蘭，2018年▼《拉斐拉》，希臘，2019年▼《吸引》，阿爾巴尼亞，2019年▼《維多利亞》，萊切，2018年▼《耳環》，Szczecin，2019年▼《十月》，希臘▼《馴養》，2018年▼無題，意大利，2018年▼Les Baguettes，摩洛哥，2018年

該項目位于孟買市中心，共6層，每2層為一套公寓，分屬于同一家族的三個家庭。我們同時為三個家庭做室內設計。由于每個家庭有不同的需求和個性，三個相同的空間采用不同的布局。每一個住宅單元都有不同的設計原因，其設計理念與印度典型的住宅建筑有很大的不同。在和每個家庭成員交談之后，我們得到了一個定義良好的程序，它基于每個用戶和每個空間的習慣，即公寓中心的樓梯。它被設計成空間中的雕塑，光線更加充足，自然通風；它的線條非常細膩，是空間的主要特征，幾乎可以從公共區域的任何地方看到，它成為空間的連接線，并被復制到其他建筑元素中，如百葉窗和天花板；每一個空間和每一個細節都符合用戶的特點，每一種顏色，每一張圖片，每一個廚房用具，每一件亞麻布都是為這個項目特別挑選的，使之獨一無二。每間臥室都有著不同的氛圍，家具都是從米蘭的家具博覽會中挑選出來的，我們可以看到各種各樣的獨家設計、藝術品、地毯和掛毯、馬賽克應用、阿拉貝斯卡托大理石和胡桃木，與一般區域的白色形成鮮明對比。天花板是臥室的一個重要元素，它為整個房間灑下柔和的光線。它的線對應于框架梁。我們充分利用梁之間的空間，以獲得最大的高度。廚房作為家庭團聚的元素被設計成簡單的線條，與材料一起創造了一種寧靜優雅的氛圍。平面圖

客廳裝修尤為重要，很多人都把客廳作為家的門面擔當，客廳裝修的好，主人臉上才有光，而客廳中，沙發背景墻對客廳的整體顏值影響非常大。但對于沙發背景墻來說，純色的白墻略顯單調，選幾幅壁畫掛上之后，雖然好看了點，但是家家戶戶都是這樣設計，難免缺乏新意，今天，小編給大家帶來幾種沙發背景墻裝修技巧，幫助你打造唯美家居環境。一、乳膠漆+墻飾點綴有時，不需要大動干戈，一面充滿藝術氣息的沙發背景墻，不僅能彰顯品位，更能讓家人的休閑時光變得其樂融融。給沙發墻刷上喜歡的乳膠漆色彩，然后搭配藝術墻飾，可以讓客廳顯得更加靈動。二、鏤空/玻璃隔斷死板的墻面會阻隔光線，而把沙發背景墻設計成鏤空隔斷，不僅能隔出空間感，透光效果明顯，而且若隱若現的效果，更能讓人的視線得以延伸，增加視覺空間效果。三、立體造型+墻飾/畫看倦了千篇一律的白墻，可以給沙發背景墻加點立體造型，設計一面凹凸有致的造型墻。搭配墻飾或嵌入式的藝術畫點綴，更有設計感。四、收納擱板把背景墻的一段可以設計成收納隔板。在隔板上放置一些擺件、迷你綠植或書籍，平淡的空間瞬間變得文藝起來，實現一物多用的機能。沙發作為客廳里非常重要的存在，很容易引起人們的關注，每當客人來做客時，視線焦點會集中在沙發區域，沙發背景墻設計的好看，可以給客廳顏值加分不少呢。

衢州體育公園由馬巖松領導的MAD建筑事務所設計。體育公園占地約70萬平方米。一期、二期工程總建筑面積約34萬平方米，包括體育場（3萬座）、體育館（1萬座）、游泳池、國家體育中心、室外運動場、科技館、青年宮、酒店、商業等，與自然景觀相結合，在城市中心創造出一個像火山群、鏡湖藝術景觀。▼項目鳥瞰圖設計師說：我們的夢想不僅是創造一個關于體育和生態的城市空間，而且把它變成一個世界獨特的陸地藝術公園，建立城市遺產與山水文化歷史之間的關系。▼MAD的設計將體育公園的功能嵌入到自然形態中，在城市中心創造了一種地球藝術景觀，一種介于地球和火山之間的詩意景觀。衢州一座有著數千年歷史的城市，蘊含著深厚的傳統文化和哲學思想，風景秀麗。超過70%的土地是郁郁蔥蔥的林地。這是該地區深厚的歷史文化和自然景觀，也是最寶貴的資源。有了這樣的理念，mad在這座現代城市中想象出一幅超現實、空靈、寧靜的藝術景觀，就像海市蜃樓一樣，未來可能成為城市的精神家園。▼城市未來的精神歸屬感公園四周是高大茂密的樹木。當你進入時，視野突然明亮起來，整體環境連續起伏，山體地形不斷流淌，時而擁擠，時而重疊。在公園的中央，有一個湖，映襯出天空中的群山，提供了一種不可觸摸的精神氛圍體驗。東北側有幾座“小山”依偎在一起，山巒起伏，覆蓋著體育館、游泳池和綜合館，山頂是公共空間和景觀，吸引著人們登高遠眺。▼體育場頂上有一個半透明的“光環”，浮云一樣輕輕地在地面上空盤旋。公園的建筑打破了傳統體育場的結構力量，將其轉化為一種更內在、更含蓄的美。建筑內外與自然相連，人們隨時沉浸在自然之中。山河之間的道路縱橫交錯相通。中央湖是一個下沉的花園，人們在人行道上慢走著，感受天水的奇觀和震撼。建筑內部：在幾座山的“峰頂”和“山腰上”上，設計一個平臺或天窗，使自然光直接到達室內，實現建筑的自然通風；覆土建筑綠色、節能、接近人類規模。樓外：人們可以沿著山路爬山，與天地對話。▼夜景“衢州體育公園摒棄了城市建設模式中的傳統大廣場地標，借鑒了土地藝術和自然景觀，形成了一個獨特的城市空間，一個植根于對人、自然和文化精神理解的空間。馬巖松說：“人與自然的關系不僅關乎生態和可持續性，更關乎精神和意境。這是長期存在于這片土地上的文化和哲學，需要在未來城市的發展中得到應用。▼模型▼平面圖

洛杉磯是美國流浪貓數量最多的地方，估計有100萬到300萬只。建筑師和設計師為城市流浪貓建造了13個庇護所，包括一個長滿植物的大嘴、一個多平面盒子和一個大繩球等。這13個戶外避難所是作為每年一度的慈善籌款活動的一部分而建立的，該活動是為位于城市的動物建筑師慈善機構為FixNation募捐的。Abramson Teiger建筑事務所設計的“白色管道”三根白色的管子縱橫交錯在一個中心點，形成了這個庇護所，Abramson Teiger建筑師設計的這個庇護所是一個大版本的管道形貓窩。在這張照片中，貓可以走到管子上的洞里把它們翻過來。Abramson Teiger建筑師事務所設計的“編織線球”由Abramson Teiger建筑師設計的第二個貓窩類似于一個巨大的編織線球。球有一個圓形的開口，貓可以通過它進出入。貓窩的底部也用編織線包裹，多余的線條就成了貓的玩具。CallisonRTKL由CallisonRTKL建筑師設計的貓巢被稱為貓的“大教堂”。它由一個尖頂、彩色玻璃窗和一個微型迪斯科球組成。一個鋪著地毯的坡道從后面通向一個睡覺的角落，前面有一個大的三角形開口。D3 ArchitectureD3 Architecture從小巷采購廢舊的物品材料，將廢棄的金屬空調管道循環扭曲，為貓創造了一條通道。床被懸掛在中間，由附加在外部鋼框架上的懸索支撐。橙色多面結構貓窩團隊的設計借鑒了折紙元素。貓窩用三角膠合板拼接，相鄰的兩塊膠合板用鋁合金鋼琴合頁連接。橙色的多面結構空間可以容納許多貓。同時，貓窩設計成扁平包裝，很容易移到別處。Flora-Gato貓窩設計師將西班牙的苔蘚和韓國的草被塞進回收的塑料骨架之間，形成了Flor Gato，它具有為貓提供庇護的功能，也為慈善機構的志愿者提供一個座位。HKS建筑事務所設計的“和諧相處的貓窩”HKS建筑事務所設計的貓窩由板條組成，木架上長出了三座鳥巢，形狀像一條魚。它被切成兩半，在一邊形成入口，另一邊末端逐漸變細形成尾巴。HOK世界著名建筑設計公司Hok architects設計了貓窩。他們把白色內襯的管子堆疊并包在一起，形成了七個供貓睡覺的小巢。同時，類似木頭的材料被用來包裹管子的外部。無論它在哪里，這個小巢都能為貓提供很好的保護。Knowhow Shop這個貓窩被小瓷磚覆蓋，棱角分明，是由Knowhow Shop建筑事務所設計。貓窩兩端的開口形狀不一致，底部覆蓋著羽毛。Kollin Altomare建筑事務所設計的“貓贏了，貓贏了！”在Kollin Altomare的設計中，藍色的半“W”形結構固定在木質圓形平臺的兩側。同時，一對木坡通向平臺。在平臺的中心有一根桿子，貓爬過斜坡后可以抓住它。Unfurled by Perkins+WillPerkins+Will將使用一系列木柵建造這個螺旋形的庇護所。該結構作為一套零件，可以用不同的方式重新組裝。Stantec受拱形貓背的啟發，stantec建筑師設計了由兩個彎曲的膠合板框架組成的貓窩。中間的紅繩不僅可以拉緊木架，還可以讓小貓玩耍，而下面擺著一張人造毛皮的白色床供睡覺。Catosphere by Standard Architecture這個圓形的混凝土掩體由黃銅腿支撐，由標準建筑分成兩部分，百葉窗由再生木材制成。板條可以在溫暖的天氣中打開或在寒冷的氣候中關閉開口。

人與空間的關系，技術與創造的綜合，使形式絕對化，達到幾何學的完美。從任何象征和隱喻、重復性、單色、中性表面、工業材料和制造方法中清除的形式。ABC力求傳達物體的簡化本質和形式，切割次要圖像和貝殼。象征主義盛行的基礎是三個主要人物，也顏色，點和線。▼曲線造型包具▼圓筒造型包具▼錐體造型包具▼立方體造型包具設計師希望能夠通過這一系列包具，使參觀者能夠從不同的角度去看待他們所熟知的事物。設計師將包具視為媒介，以表現創作意圖，同時賦予了這些包具額外的屬性，使它們能夠在保有自身功能的同時，給人們帶來一種審美上的視覺享受。▼兩點透視造型包具▼同心圓造型包具▼Salinon（四個半圓形組成的）造型包具▼擺線造型包具▼Arbelos（三個半圓相切）造型包具

該店的設計理念靈感來自該品牌著名的芝士茶產品，當白色芝士奶油面逐漸融入茶中時，其漸變色就出現在杯子里。在透明的兩層建筑中，設計團隊旨在通過在空間尺度上呈現從白色到深茶色的漸變，打造“在一杯芝士茶中潛水”的專屬體驗。▼店鋪外觀▼奶茶店外立面▼細條形定制手工磚是構成色彩漸變的主要材質，其半弧面形態平鋪后帶來像竹排一樣的自然肌理由外部觀察這個透明發光盒子，可見其整體呈現出色彩從深到淺的漸變趨勢。而面對除去廚房區域后單層不足50㎡的局促面積，設計師選擇以一個矚目的旋轉樓梯貫穿一二層：與其勉強多塞進些座位，不如索性將空間裝置化，營造更具記憶點的視覺效果。立品團隊為喜茶不同店面設計的系列裝置始終圍繞“禪意”中的“時間”概念，從表盤到鐘擺，試圖在日常物件與非日常感受之間，以豐富的感官體驗激發靈感。▼旋轉樓梯概念圖▼旋轉樓梯是空間中的主角▼人們在店內的活動圍繞著樓梯進行▼俯視旋轉樓梯